lundi 26 avril 2010

Ok...last little update

Hey guys...voici les derniers photos de mon projet. C trop a la derniere minute, mais bon!!! Sorry for the focus people...

Installation 1: Un gros merci a Camille pour m'avoir preter les souliers super user...c meme mieux...ca faisait macabre avant avec l'idee des pieds . J'ai mis une grosse vice au milieu et j'ai atacher les lacets dessus.



Installation 2:
j'ai sali la mains un peu avec le fusain...J'ai egalement trouver et penturer la base de cette installation. J'ai utiliser deux grands cartons que j'ai peint en noir. j'ai sali aussi les formulaires pour que 'ensemble soit un peu plus uniforme. je l'ai pas assembler pcq ca va etre difficile de le transporter...c a faire demain!!!






Installation 3:
jai vraiment ecouter les conseiller du prof... Les faces etaient en effet tres elegents...alors j'ai les aussi sali avec du fusian( on ne peut pas le voir sur les phots mais demain ca va etre clair...)
Je l'ai peinturer (celui enbas) avec du brun et je l'ai donner une petite texture differente. C subtile mais pas invisilble!!! Pour le support, je suis aller chercher un a l'eco centre ..je l'ai peint en blanc aussi...Ca fait un lien avec les deux autres installations. Aussi, c fait un beau contrast avec le brun. Je vais le placer par terre horizontalement comme dans la premiere photo...






PS: J'ai pas un clavier francais chez moi...il manque bcp d'accents...je le sais.

dimanche 25 avril 2010

L'expression artistique sert à la connaissance de soi

J'ai fait plusieurs brainstorms pour trouver des idées, il y a quelques croquis dans mon cahier mais ils sont trop insignifiants pour les scanner.. plusieurs ne marchaient pas en fait. Je vous montre donc le résultat de toute cette expérimentation.

Je crois que j'ai une clarification à apporter. Pour moi, le développement spirituel signifie la découverte de soi. Par connaissance de soi, je ne veux pas du tout dire savoir quelle est notre couleur préférée ou un truc du genre.. En découvrant, comprenant, acceptant et assumant tout ce que l'on est, nos blessures, nos schèmes de pensée inconscients, autant que la "lumière" profondément en nous, nous nous grandissons spirituellement. La lumière c'est Dieu dans notre coeur pour les monothéistes (hehe.. même si je suis bouddhiste). C'est un détail, mais je vais clarifier mes croyances: dans le bouddhisme, on croit qu'au fond de nous se trouve une nature immaculée, un potentiel infini appelé "nature de bouddha", présent en chacun. On le compare souvent au soleil, caché par un tapis de nuages épais et sombres. Je m'égare un peu, mais je veux simplement dire qu'en "perçant" les nuages, en comprenant peu à peu qui l'on est, on se fait un chemin vers le soleil.

La découverte de soi est un cheminement.

Bon, retournons au matériel.


Chevalet et lampe:





Je crois que vous comprenez le principe. J'ai un chevalet avec une toile. La question de la position de la lampe m'inquiétait, je ne trouvais pas d'emplacement significatif (à côté c'est laid, ça déséquilibre le tout, et pourquoi un côté plus qu'un autre? En plus, au sol je ne pense pas que l'éclairage sur la toile et sur moi aurait été intéressant. Sur une petite table, encore une fois ça déséquilibre le tout).
Si la lampe est placée derrière ma toile (entre les pattes du chevalet)...
  1. On ne voit pas vraiment la "table" (un tabouret que j'ai chez moi en l'occurence) qui n'a pas de raison d'être autre que pratique,
  2. Ça ne déséquilibre pas l'ensemble visuellement! (À côté du chevalet c'est laid..)
  3. "Et la lumière fut!" Cette expression décrit exactement ce que je veux illustrer. La lampe va s'allumer graduellement, et la toile va sembler briller de plus en plus (la lumière passe à travers le canevas sans peinture!). La lumière est symbole de compréhension, de sortie de la noirceur de l'ignorance. Ainsi, la lumière se fait de plus en plus sur ma toile, au fur et à mesure que j'amène le message de l'inconscient (noir) à la conscience (lumière). Rappelons que j'interprète la "peinture 1", que j'essaie de comprendre son message.
  4. Comme la lampe sera proche du mur (ou support pour la projection), plus elle s'allumera, moins on verra la projection (qui montre la partie "inconsciente" du projet). Donc, la projection faiblira pour laisser la place à ma toile qui deviendra de plus en plus importance. J'illustre un passage (de l'inconscient au conscient).
En passant, une bonne nouvelle! J'ai vu que ma lampe pouvait être réglée pour s'allumer en 15 minutes! Parfait.
J'ai aussi enlevé le "couvercle" de celle-ci pour que la lumière soit plus forte.


Peinture, toile et pinceaux:

J'aurai environ trois pinceaux (c'est ce que j'ai besoin d'habitude pour peindre), ceux avec lesquels je suis le plus à l'aise. Je les utilise tout le temps, ils me représentent en quelque sorte. Comme j'essaie de comprendre un peu mieux qui je suis, je vais utiliser mes propres outils.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, je n'aime pas l'idée de la table (dont j'aurais besoin pour poser mes pinceaux et tubes de peinture..)!!!! Cela déséquilibre trop l'ensemble.. ça diffuse trop l'attention du spectateur je pense.. l'important est vraiment le chevalet et l'artiste.

Je pense poser mes pinceaux sur le chevalet devant la toile (il y aura de la place.. me toile ne sera pas trop épaisse). Ma toile, je vais aller l'acheter tantôt.

Mes tubes de peinture... je voudrais les mettre sur moi. J'ai pensé à une espèce de ceinture avec des poches.. peut-être. Sinon, je les mets dans les poches mêmes de mon vêtement, dont je vous parlerai plus bas. Encore une fois, je veux mettre l'accent sur le fait que j'utilise mes propres outils, ils "sortent de mon corps", sont intégrés à moi.. pour créer la deuxième peinture qui représentera une parcelle de ce que je suis.


Accessoires:

Vous vous rappelez l'idée du rituel? Il m'est encore très cher.. et j'ai trouvé un bon moyen de l'illustrer. Je vais faire brûler de l'encens durant ma performance.


L'encens est beaucoup utilisé chez les bouddhistes, mais aussi dans d'autres religions comme le christianisme. En ce qui me concerne, on a toujours fait bruler de l'encens chez moi lors des pratiques religieuses ou moments de prière. Son odeur m'invite automatiquement à entrer dans un état altéré.. de silence et de méditation.

J'aime aussi le fait que la performance ne soit pas que visuelle et sonore (car il y aura de la musique), mais aussi olfactive haha.


J'avais pensé aussi mettre mes tubes et mes pinceaux dans un coffre de construction rouge à la place(le rouge est une couleur importante.. je le vois de plus en plus. J'ai tendance à tout imaginer en rouge. Cette couleur connote beaucoup le sang.. C'est vraiment le côté viscéral, inconscient, intérieur, "interne".


J'aimais l'idée de construction, ça amenait l'idée de processus..
Mais bon.. je ne pense pas l'utiliser finalement. Je l'aurai mis à mes pieds donc il n'aurait pas déséquilibré le tout, mais il est peut-être de trop.. ce serait un élément très attirant visuellement (rouge flash) mais dans le fond pas si important que ça..


Vêtement:


Donc, j'ai beaucoup réfléchi à la manière de m'habiller.. ça me hantait!! J'ai passé par plusieurs idées bizarres.. Finalement on m'a suggéré un sarrau de laboratoire blanc. Je trouvais ça beaucoup trop simple à première vue, mais après y avoir réfléchi.. je vois beaucoup de potentiel dans cette idée:
  1. Le sarrau fait tout de suite penser à un laboratoire, à de la recherche scientifique. Ce symbole est très riche car il illustre que l'art est mon médium d'exploration, d'expérimentation. Il compare la démarche artistique à la recherche scientifique. Je cherche de manière méthodique, rigoureuse, quasi scientifique, à découvrir qui je suis. Je suis comme un chercheur en laboratoire.
  2. Au début de mon projet je définissait mon sujet comme une "exploration du lien entre l'aspect spirituel et l'aspect artistique". Ce côté exploration est ainsi rendu visible.
  3. Le blanc rendra la projection plus visible (puisqu'elle sera en partie sur moi).
  4. Le blanc contrastera avec le noir de la salle multi.
Ce n'est pas tout! J'aurai trois sarraus sur moi en fait. Au cours de la performance, je les enlèverai, ils tomberont à terre. Le premier au 1/3, le deuxième au 2/3. Je resterai avec le dernier.

Sur le premier, il y aura plein de taches diverses, il sera très sale. Je pense y mettre surtout beaucoup de rouge dans mon dos, pour connoter les blessures, les poids que l'on transporte inconsciemment (je ne vois pas mon dos..). Quand je l'enlève, on voit le deuxième sarrau, un peu moins sale, avec un peu moins de rouge. Le dernier sarrau sera blanc, et là où se trouvaient les taches rouges, il y aura des taches couleur or.

J'explique: Les taches et la saleté sont ces choses douloureuses qui pèsent dans notre inconscient. Comme vous savez, je m'inspire de l'art-thérapie, et dans celle-ci le but est surtout la guérison. Je vois personnellement une analogie entre l'homme malade et l'homme qui n'est pas connecté avec lui-même. Apprendre à se connaître, c'est se guérir (je ne parle pas nécessairement au niveau physique). Dans ma performance, je découvre ces blessures et les accueille.. je "guéris", c'est pourquoi les taches diminuent.

Je ne voulais pas un sarrau blanc à la fin car je pense que les blessures ne disparaissent pas. Elles se cicatrisent, elles se transforment. Je vais les mettre de couleur or car c'est une couleur glorifiante, et par là je veux montrer qu'en acceptant qui on est, même les choses les plus douloureuses deviennent nos forces, elles ne sont plus un poids. Ainsi, j'illustre mieux l'aspect "croissance" (je trouvais que juste la lampe qui s'allume ce n'était pas assez).

C'est un détail, mais je pense aussi porter un chandail rouge sous le sarrau :P Vous ne le verrez peut-être pas, mais il sera important pour moi. C'est la vulnérabilité sous la "peau" des sarraus.


Musique:

J'ai cherché plusieurs musiques qui me parlaient beaucoup et/ou qui rappelaient le rituel. Je pense surement prendre plusieurs chansons de différents albums comme l'a mentionné Gilbert..
Certaines ne sont que des sons, une est une prière tibétaine qui m'est extrêmement chère et m'émeut invariablement, une autre est un chant bulgare...
Vous verrez bien. Je m'arrangerai pour que tout cela finisse après 15 minutes, comme ça je saurai quand la performance se termine.

Je vais sois jouer la musique de l'ordinateur qui servira à la projection, ou bien si ce n'est pas possible j'aurai besoin d'une radio.. j'espère que ce ne sera pas le cas..


Donc.. Gilbert j'espère vraiment avoir accès à la salle multi lundi pour faire mes derniers tests. :S

This is the end brothers and sisters!

Bonjour, Alors voici mon résultat final, que vous aimez ou pas. J'ai changé la première photo pour éviter la répétition dans la deuxième image. J'ai fixé des détails, dans les deux autres images. Il en reste peut-être, mais bon c'est ma PREMIÈRE expérience photoshop-montage ;)





samedi 24 avril 2010

Kartas Final v.1 - Gerald




Bon, voici la première version finale (j'apporterai surement quelques petites modifications dans les 2 jours à venir (peut-etre dans la direction symetrique que m'a proposé Manu).

- Donc, le conseil qu'Alex m'a donné était très vrai; j'ai donc focuser toute la "typo" de mon projet sur la même typo (riesling). C'est bcp plus uniforme maintenant. La vieille typo des chiffres était soso/un peu enfantin comparée à la présente typo.

- Pour les personnages, j'ai décidé de ne pas faire des agencements de 11-12-13 éléments, mais de créer un certain intermédiaire entre les chiffres et les As comme vous pouvez le constater que je reprends un peut la même forme. On se concentre plus sur les visages. (voici d'autres tests/versions que j'ai faites) que je trouve moins bonnes.


- Le joker: Le background est la fusion des 2 backgrounds que l'on retrouve dans le reste du jeu. La typo est aussi Riesling, mais je voulais jouer avec les couleurs (puisque le joker est fou), mais je ne voulais pas trop le pousser; juste assez. Le concept du mot joker, que vous avez surement remarqué, est d'utiliser la couleur complémentaire dépendamment de la case sur laquelle repose la partie du mot. Je voulais avoir un dessin ou kkchose représentant un fou, mais je n'arrivais à trouver rien de bon.

- L'endos: (la carte blanche) est un contraste mais aussi un rappel de tout le jeu. Le blanc s'oppose aux autres arrières plans qui sont noirs ou rouges. L'élément central rappelle les 4 symboles du jeu par les 4 petits cercles rouges et noirs. Ya pas plus minimaliste comme design que ça >.> lol

man j'ai vraiment avancé comme un malade sur le projet aujourd'hui O.O

COMMENTAIRES PLZZZZ ~!

Rappel

J'ai ajouté une liste des libellés à droite de la page. Une tag list pour ceux qui comme moi ont jamais entendu ce nom bizarre.

Xavier et Ahsan, vous devez tag tous vos messages afin que les juges puissent lire seulement vos posts. Nous on l'a déjà fait.

Vous n'avez qu'à modifier votre message, et écrire votre nom dans la case "libellés pour ce message" en bas du carré pour écrire le texte.



~Webmaster Alex

Kartas - Gerald

Petit update; ça sent la fin (j'espère)


Donc voici l'agencement pour tous les 4 symboles de 1 à 10. Ce n'est pas encore final, des suggestions / propositions seraient appréciées même si je sais que c'est un peu dernière minute et qu'on est un peu trop occupé.
Je n'ai pas encore fini les agencements pour les valet, reines et rois, parce que je trouve que je dois faire quelque chose qui se distingue et doit etre plus special que le reste de ces agencements ( 2 à 10). Mais quand je consulte les jeux de cartes normaux, les personnages ont simplement leur symbole. Par exemple, le roi est composé du dessin du roi lui même, 2 symboles dans les coins supérieurs et la lettre K, indiquant le roi. Ce que je veux dire par là c'est qu'il n'y a pas 13 fois le symbole du trèfle par exemple. Je pourrais aller dans cette direction, ce qui mettrait plus d'emphase sur le visage des personnages.

Ah oui, je me suis rendu compte que le 7 de trèfle (après avoir mis l'image, a un petit problème au niveau de la symétrie que je vais corriger)

jeudi 22 avril 2010

Questions techniques - Alex

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH.
Ok ça va mieux.

Bon, les détails techniques me pourrissent la vie un peu. Voici mes listes, certaines sont plus des brainstorms qu'autre chose.


Matériel:
  • Projecteur dvd + radio... OU
  • Projecteur ordi
  • Rallonges pour brancher projecteur, radio, lampe
  • Lampe
  • Chevalet
  • Toile
  • Pinceaux
  • Acrylique
  • Petite table pour mettre les tubes de peinture et les pinceaux
  • Palette d'artiste (ben oui.. je peins mieux avec)
Choix de vêtements:
  • Couleur rouge
  • Toge
  • Robe
  • Kimono
  • Vêtement d'hôpital
  • .............

Comme je suis dans la salle multifonctionnelle, plusieurs de mes scénarios sont éliminés (je ne peux qu'utiliser un mur). Aussi, je me demande si j'aurai accès aux consoles en haut? Je veux dire, y a-t-il un projecteur déjà intégré dans la salle multi que je pourrais utiliser à la place? Est-il possible de programmer les lumières pour qu'elles s'allument lentement (comme ça plus besoin de ma petite lampe?).
Le désavantage avec ma lampe, c'est que même à puissance maximale, elle n'éclaire pas beaucoup. Dans la grande salle multi, j'ai bien peur que ce soit trop sombre.

mercredi 21 avril 2010

Kartas - Gerald

Allo tout le monde, alors petit update, ca avance plus ou moins bien disons. C'est dans moins d'une semaine pis j'ai genre peur d'attaquer le projet....Ca doit etre parfaitement graphique et j'ai peur que je ne sois pas content du resultat par faute d'inspiration ou simplement de temps, mais bon je vais essayer de mon mieux.



Donc j'ai vectorisé la figure de tous les personnages (face) et j'ai fait la disposition de ces visages sur la cartes. Quelques petits trucs qui m'agacent dans ce truc, c'est que les visages n'ont pas toutes la meme taille (ex: la face du roi de carreau est petit comparé aux faces du valet ou de la dame de carreau (c'est a cause du chapeau du roi ), mais bon, c'est des détails geraldesques >.>
Un autre truc, que jvienx de m'apercevoir, c'est que les faces de sont pas toutes dans la meme direction.
Une autre constatation, mais qui n'est pas une critique c'est que en faisant ce visages, je me suis rendu compte de détails auxquels je n'ai jamais porté attention, ex: seul le roi de coeur n'a pas de moustache, seul le roi de pique est de profil, les reines noires (trefle et pique) ont des faces "laides" endormies/les yeux weird comparées aux reines rouges qui ont l'air plus en santé, les valets rouges (coeur et carreau) ont une moustache et sont de profils et non les 2 autres valets, etc) Ces trucs que j'ai remarqués me font penser à l'illustration du pouvoir que je pensais illustrer au début, mais aussi à forcer le spectateur à voir des trucs qu'il n'a jamais remarqué/voir l'oeuvre comme un objet d'art et non comme un jeu de carte; en ayant ces faces en gros plan, on remarque des détails que l'on aurait jamais porté attention à. Cette piste/révélation serait intéressante à explorer (pour aller dans une direction plus philosophique/profonde qu'ont le reste des projets d'intégration), mais il ne me reste malheureusement pas beaucoup de temps so.... on verra.

Okay, maintenant il me manque : la configuration des coeurs, trèfles, piques (j'y travaille, mais c'est pas fini, alors j'ai pas encore mis de photos). Apres ca, je ferais probablement des retouches et je compte imprimer le tout dimanche O.O

Ah oui, il me manque le JOKER, j'ai vraiment aucune idée, suggestions??

Et je vais probablement poster une image avec toutes les cartes réalisées jusqu'a date.


Un Super Gros/Mega Update...extra late

Sorry people, j'ai pris beaucoup temps avant de vous donner des nouvelles de mon projet..so la voila (Dory style)!!! J'ai plusieurs choses a dire so lisez bien!!!

1) J'avais appris il y a pas longtemps que je peux voyager...
ca veux dire deux choses..good & bad news...Good: je peux voyager, Bad: J'ai plus le meme desire que j'avais au debut pour realiser ce projet..ahhhhh!!!

2) Il faut aussi que je fasse une nouvelle installation vue que le choses ont changé. Je suis allé à Omer de serre.. et j'ai trouvé des ''moules''(je sais pas si c comme ca qu'on l'appel ou non.sorry) du visage Voir photo ...Ce qui est vraiment cool... le fait que ca sort parfaitement lisse...j'en est esaiyer plusieurs et c parfait..!! Le Concept c'est de representer la difficulté que les nouveaux arrivants (immigrants/ refugees) eprouvent pour s'intégrer aux autres!!! L'idée c de faire plusieurs copies et de peinturer qu'un. Celui qui est peinturer=l'immigrant..et les autres sont les autres(haha) j'ai pas d'autres manieres de le dire...Mon idée est assez claire, mais n'hesitez pas de poser des questions!!!


3) J'avais beaucoup des difficultés à mouler les pieds et les mains.. Un jour...quand je m'en aller à Omer de serre, j'ai croisé un random store et j'ai trouver une main en plastic (voir photo)de mannequin (bonhomme blanc que les magasins mettent dans les vitrines)..anyways, ca ma couté 10$ mais ca va...pi aulieu de mouler les pieds, je vais prendre ceux que Mr. Lessard ma preté et je vais les mettre dans des souliers tres usés...et je vais mettre ces souliers sur le map de Canada..je sais que cette partie n'est pas claire so voir les pics de la prochaine update..ca va venir bientot...



4) Apart ca, les installations avancent bien...they are almost completed (like 90%)..voir les pics dans le prochain update...
- Installation 1:j'ai trouvé un étagere bizzare dans le parking de Costco (marché centrale)...je l'ai dragg jusqu'a bdeb avec un ami, on avaient l'air des caves, mais bon ...je suis un artiste and as far as i'm concerne...everybody else can just kiss my ___. (LOL) Je l'ai peint (plusieurs couches) est il est pret pour coller le map de Canada...c parfait pour la base de l'installation...et pour representer le prison...j'avais besion de barreaux autour...par concidence, j'ai trouver un CD holder à l'eco centre mardi (PS: le ''trunk'' d'une voiture etait en feu devant bdeb,,il parrait que ca exploser...lol ) anyways...je l'ai demoli en arrivant dans l'atelier...it was perfect...dieu merci pour l'eco centre!!!


5) Installation 2: ca avance bien aussi...je suis aller chercher toute sorte de formulaires pour cette installations lundi et j'ai imprimer beacoup d'autres hier...Un gros merci a Camille et Manu master qui m'ont donnés un coups de main a les remplir.... j'ai beacoup avancer aujourd'hui..d'ailleurs c presque pret...il parrait que '' la main est trop élégante'' selon Mr Boyer..c vrai..il me reste juste a le salir...

6) Installations 3: pour la derniere, j'ai mouler 16 ''face/visage'' (whatever sounds better) avec le platre...merci Stephane pour m'avoir laissé d'utliser autant de platre de l'ecole...il reste a trouver une facon de les placer pour que ca montre la difficultée a s'intégrer aux autres!!! Il faudra aussi ''personnaliser chaqu'un'' (un commentaire que je ne comprends pas totalement d'ailleurs..désolé Mr Boyer)

7) Il faut que j'etudie pour philo live...et apres je vais aller camper devant bestbuy...AVATAR sort demain...(lol)
Anyways... je sais que j'ai fait des commentaires pas rapport pendant l'explication mais bon..il faut rire right?? q'en pensez-vous team??? Advice or not...i'm open people!!!




mardi 20 avril 2010

3 photos (presque final)




Bonjour! alors voici mes 3 images du bas vers le haut. Dites-moi ce que vous en pensez avant que je les amène à l'imprimerie. Si vous avez des idées sur la sorte de papier, les dimensions, l'encadrage faites-moi signe.

Pour l'instant j'ai penser a faire une graduation en taille de la 1ere à la 3e : 12X18po, 16x24po, 20x30 po.

papier probablement ordinaire, encadrage : je n'y ai pas penser.



Pour expliquer : La 2e photo, dont j'ai eu beaucoup plus de difficulté que prévu. Spécialement au niveau de l'éclairage qui fittait pas du tout avec l'éclairage de la scène.


La 2e photo est une sorte de transition entre la 1ere et la 3e. On vois qu'elle est séparée entre le noir et blanc et la couleur, qui est la réalité et l'imaginaire. Son imaginaire s'en va, car il commence à flotter dans ses pensée. Il y a plusieurs rappels entre la 2e et la 3e photo. Le jambes du personnages, les couleurs chaudes, la position du personnage, etc.

La 1e et la 2e on le noir et blanc en commun, la même photo de mon ami, ainsi que la colline derrière le banc ressemble à la colline fictive dans la 2e photo.


Pour être plus clair, mon sujet est de montrer combien l'esprit de quelqu'un est riche, combien il est imaginatif, créatif, rêveurs etc....



any question? commentaires? suggestions? trolling & flamming?

jeudi 15 avril 2010

Petit video lefun

Voici un petit video intéressant:

Video

Blanche voulait que je le mette sur le blog, donc voilà.

mercredi 14 avril 2010

Alex - Scénarios

1.
La pièce est noire. La projection (sur moi et le mur derrière) c0mmence en même temps que la musique. Je suis face à la lumière du projecteur, et tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde.
La lumière commence lentement à s'allumer. Je dépose #1 devant moi à terre et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au chevalet avec ma toile. Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée (je règlerai le temps sur la lampe.. 30 min devrait être suffisant).


2.
La pièce est sombre. La musique commence et la lumière commence lentement à s'allumer. Je tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde. Je dépose #1 devant moi à terre et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au chevalet avec ma toile.
La projection commence dans mon dos et sur le mur. Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée.

3.
La pièce est noire. La projection (sur moi et le mur derrière) c0mmence en même temps que la musique. Je suis dos à la lumière du projecteur, et tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde.
La lumière commence lentement à s'allumer. Je colle #1 sur le mur et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au chevalet avec ma toile (et au projecteur). Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée.

4.
La pièce est noire. La projection (sur le mur A [à l'autre bout de la pièce]) c0mmence en même temps que la musique. Je suis debout proche du mur B, visage tourné vers le projecteur, et tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde.
La lumière commence lentement à s'allumer. Je dépose #1 devant moi à terre et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au mur sur lequel est accroché ma toile. Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée.


...



Je dois aussi réfléchir à comment m'habiller. Quelle couleur encore, etc. Je voudrais bien vos suggestions.

Aussi, je me demande où je vais mettre ma lampe qui s'allume automatiquement. À mes pieds? À côté de moi? De quel côté? Sur une petite table ou à terre?

Alex - Ajouts dans la performance

[Lire post précédent avant]

Comme je l'ai mentionné plus tôt, voyant la tournure des choses, je sens une certaine affinité avec l'univers du rituel. Je trouve que c'est très symbolique, car les rituels joignent en quelque sorte le spirituel au monde terrestre. Le phénomène du rite de passage est encore plus intéressant. C'est un peu la célébration d'une croissance (spirituelle)..

Ainsi, durant la peinture #1 j'écoutais des anciens chants bulgares pour mieux entrer dans le "mood", dans une semi-transe en fait. Ces chants m'aidaient car, en plus d'être très beaux et mystérieux, ils me rappelaient les chants tibétains qui ont résonné chez moi tout au long de mon enfance. Ces sons me appellent (pour moi) à l'intériorisation, à la spiritualité, et sont évidemment associés au rituel. La musique m'a donc beaucoup aidé à faire la peinture #1.

J'ai ainsi décidé d'ajouter un élément à ma performance; un environnement sonore. Je ne suis pas encore certaine de ce que je vais choisir, mais je veux rappeler le rituel/ le rite de passage.

Après mes recherches, voici les choix de musique que j'ai trouvés:
  • Les mêmes chants bulgares que j'ai écoutés pour #1.
  • Chants tibétains
  • Chants byzantins par Soeur Marie Keyrouz
  • L'album Voices of the Real World
  • L'album Transelevental
  • Certaines chansons de Bjork
Pour l'instant je penche plutôt pour Transelevental, qui a de la musique sans parole. J'aime l'atmosphère étrange et surtout impossible à reconnaître qui est créée.
L'inconvénient avec les autres musiques, c'est qu'on ne peut s'empêcher de remarquer leur origine, qui n'est en l'occurrence pas importante. Par exemple, les chants byzantins font "catholique", les chants tibétains font "bouddhiste", et ainsi de suite. Je ne veux pas colorer ainsi l'aspect spiritualité, ce serait comme restreindre un peu son expression.


De plus, je vais utiliser une lampe qui s'allume graduellement pour illustrer la croissance. Je peux régler le temps d'"allumage" à 30 min, 60 min ou 90 min. À part la projection, ce sera la seule lumière qu'il y aura. Je commence donc dans le noir.

Alex - UPDATE

Gilbert m'a conseillé il y a un ptit bout d'écrire une update, je crois en effet qu'il est temps de vous montrer sur quoi j'ai travaillé.

J'ai terminé la vidéo qui va être projetée durant la performance. J'aimerais bien vous la montrer.. mais je pense que ce serait vraiment compliqué (pas envie de mettre ça sur youtube..).

J'essaie de compresser le fichier pour pouvoir l'upload quelque part.. bon, en attendant je poursuis..

Je pense que le contenu de ma performance n'est pas encore clair? Je re-explique mes concepts/parties:

  • LA VIDÉO (projection pour la performance)
Avec pour intention de rentrer en moi-même, je peins de manière "automatique", sans me soucier de l'esthétisme, de la cohérence, etc. C'est un peu comme entrer en transe, car le but est de "shut down" la tête et de laisser parler l'inconscient. J'appelerai cette peinture "peinture 1".

  • LA PERFORMANCE
La vidéo sera projetée sur moi, alors que je suis en train de peindre une interprétation de la peinture 1. Comme celle-ci est un "message" de mon inconscient, dans ma performance je tente de la lire, de l'interpréter (surement en représentant ce que je vois dans #1, figurativement), afin de mieux me connaître; grandir. C'est donc le passage de l'inconscient au conscient que je veux réaliser.


Question pour Gilbert: Est-ce que le projecteur que je vais avoir va être un PC (poche) de l'école? Si c'est le cas, à l'audiovisuel, ils m'ont dit que j'aurais des problèmes à faire jouer mon vidéo, et m'ont conseillé de prendre un projecteur DVD plutôt. Si j'avais un mac, alors pas de problème. La question est de savoir si je dois retourner graver mon video sur DVD..?


Bon.. je sais pas si je vais réussir à upload la vidéo (on dirait pas à date), mais je vais vous en parler quand même.
J'ai cadré directement sur mon "tableau" pour ne pas avoir d'éléments distrayants autour, qui à mon avis n'apportaient rien. Je voulais au contraire qu'on se sente plongé dans l'image.
Le médium que j'ai choisi est l'encre. Pourquoi? Eh bien, il n'y pas de raison hyper profonde, je sentais tout simplement que c'était juste, j'avais l'impression que c'était le médium adéquat, celui à travers lequel ma créativité peut s'exprimer de la manière la plus instinctive. Aussi, j'aimais l'idée que l'encre coule, je trouve ça parfois très éloquent. Cela justifie la position verticale du support, en plus de la plus grande liberté de mouvement qui m'était offerte (je laisse le plus de liberté/possibilités pour l'expression de l'inconscient).
J'ai décidé très soudainement de n'utiliser que le rouge comme couleur. À ce moment-là cela me semblait le plus adéquat. Ça a toujours été une couleur qui me parle beaucoup, je la trouve extrêmement expressive et puissante. Elle connote beaucoup le "viscéral", tout ce qui est "cru", en d'autres termes, non-filtré par le mental.
À la fin j'ai tout de même ajouté de l'encre noire. "Ça" demandait du noir... difficile d'expliquer les caprices du mode automatique! Mais justement, l'important est un peu de faire place à l'improvisation.
Tout mon matériel était donc prêt et décidé... c'est là que je me suis demandée ce que j'allais porter. Robe, chandail? Mais surtout, quelle couleur? Qu'est-ce qui serait le plus significatif?
La réponse m'est venue assez naturellement: rien. Le but est justement de retirer toutes les "couches", d'être dans le plus de liberté et de non-censure possible. C'est ainsi donc ainsi que j'ai peint #1, cheveux détachés, corps nu.
Plusieurs aspects me rappellent le phénomène du rituel. Entrée en "transe", tentative d'entrer en communication avec autre chose (déité, force intérieure inconsciente), nudité (dans le cas de plusieurs peuples primitifs), etc.
Pour en revenir à des détails plus techniques, j'ai positionné la caméra dans mon dos pour 1) que l'on voie mieux ("de face") ma peinture, 2) je garde une petite pudeur alors vous comprendrez si la seule partie que je laisse apercevoir est mon dos/épaule.


Hmm.. ça marche pas mon affaire d'upload.. toutes mes tentatives ont échouées. Si vous avez des suggestions, dites les moi. Sinon, vous verrez la vidéo le jour de la performance lol.

mardi 13 avril 2010

voila le résultats presque final de ma 3e photo, il me reste à finir les 2 autres, ce qui sera beaucoup moins long. Il me reste juste quelques minusculs détaisl à corrigées, pour avoir une bonne qualité haute définition

Résultat final

Et voilà l'image final. Merci à Ahsan pour les conseils de dernière minutes, ils ont été très utiles!

mercredi 7 avril 2010






























Donc voici trois image qui montrent une petite évolution de mon travail.

Cette image c'est la 3e et la plus grosse et plus développée. Les 2 autres seront complétées ultérieurement.

Premièrement, pour clarifié le tout j'ai décidé de me concentrer sur l'aspect imaginatif, créatif et rêveur d'une personne, étant l'aspect le plus beau à représenter.


donc en description :

Les éléments que j'ai jusqu'à maintenant :

Les planètes : Elles symbolise l'infini, destination que nous pouvons tr`s peu explorée mis à part dans notre imaginaire. De plus, c'est inspiré de plusieurs oeuvres digitales que j'ai vu dans des vidéos de music progressive psy-trance, Drum and Bass, Chillout, etc... qui est une musique qui permet de relaxer et s'emporter dans son imaginaire, ce qui m'amène à mon deuxième élément.

Les Falaises de son ( haut-parleurs) : Comme dit précédemment, la musique, peu importe son genre, par sa mélodie, nous aide souvent à nous mettre dans notre bulles et on commence à rêver, s'imaginer des trucs, réfléchir ou simplement relaxer. Personnellement j'écoute toujours de la musique lors de la travaux ou créations.

l'homme en suspension : C'est la personne qu'on retrouve sur les autres images, il lévite comme s'il ne sent plus son corps mais seulement son esprit, qui est léger comme l'air. Ses jambes qui sont en "liquify" montrent qu'il se détache qu'il se laisse guidé, de plus c'étai une solution au manque de pied sur la photo originale (voir photo 1). Les ailes en dessins sont pour montrer l'esthétique et sont sortis de mon imaginaire au lieu de rester dans le commun (ailes d'oiseau, anges, démons,...).

le couché de soleil (ambiance chaude) : J'ai choisi, cette période de la journée, car c'est celle que je trouve la plus belle, comme plusieurs, et de plus, elle est signe de tranquillité, sereineté, et met une ambiance chaude à mon oeuvre qui est plus positif qu'une ambiance froide.

Le grillage (transparent dans le ciel) : Oui un grillage peux représenté une fermeture, tandis que mon oeuvre est une ouverture. Par contre, elle est transparente et partielle, mais je l'ai placé pour 2 raisons, premièrement, parce que cela montre qu'il est dans son monde, son monde est fermé, les gens ne le connaissent pas, mais il s'étend et il s'ouvre de plus en plus. Deuxièmement, c'est parce que c'est abstrait et esthétique (à mon avis).



On a side note : Puisque c'est une création personnelle, mais que j'ai pris mes images de l'internet (puis quelques une de moi), je ne veux pas que ce soit du copier-coller donc je prend que certains éléments et je fais un montage. Le fond de mon oeuvre est en fait constituer de 3 paysages différents dont j'ai fait un montage pour créer mon propre paysage.

De plus, il me reste encore des éléments à rajouter, mais j'asi peur de le surcharger, alor si vous avez des commentaires, suggestions faites-moi en part.


Merci

-ROUX-

mardi 6 avril 2010

oeuvre en construction


bonjour,

JE VAIS JUSTE MONTRER MON PROGRÈS JUSQU'À MAINTENANT.
demain soir je vais montrer d'avantage et expliquer mon oeuvre plus en profondeur, pourquoi j'ai choisi ces couleurs,formes, etc....

maintenant c'est simplement un aperçu. commentaires sont tout de même acceptés et suggérés.



lundi 5 avril 2010

Mise à jour

J'ai avancé les deux personnages et le coeur en fds. J'ai fini le modelé des personnages je dois maintenant leur donner une certaine texture ainsi que faire leurs vêtement et leurs mains. Le coeur est terminer je l'ai fait en 3D je vais devoir faire d'autres tests pour ceux à l'arrière plan. Pour ce qui est du paysage je vais devoir faire d'autre test avec VUE 8. Finalement pour le ciel je ne suis pas encore décidé, je vais allé voire sur les photostocks pour trouver des nuages convenables sinon je peux toujours générer un ciel avec VUE 8 mais ce n'est pas l'idéal, au pire je pourrais les peindres mais sa prendrais du temps et ce ne serait pas parfait. Puisque les images en disent toujours plus que les mots voilà:




Gerald - Kartas

5.
4.


3.
2.
1.
Voici ce que j'ai: (Je ne vais pas écrire un gros texte cette fois-ci)

1- J'ai vectorisé/dessiné mes 4 symboles (carreau, trèfle, coeur, pique) sur illustrator. Comme vous pouvez voir, les formes sont très simplifiées. J'ai ajouté les petits points rouges, ca fait cool.

2- Je suis parti de ces 4 symboles, et je les ai exploité, ce qui a donné un résultat très intéressant.

3- Les As. Je suis parti de l'image précédente (2) et j'ai utilisé pathfinder ce qui a aussi donne un résultat très intéressant que j'ai décidé d'utiliser pour les As. Pour ce qui est du A de l'as que l'on retrouve normalement au cote gauche superieur et droite inferieur, j'ai décidé de changer ca et de placer la A en plein milieu. ca fait cool aussi.

4- Voici ce a quoi a l'ai (pour le moment) les cartes de 1 à 13; Il y a l'agencement de forme et aussi sa valeur en chiffre roman en arrière plan. Toutefois, ce design est toujours en processus de création, il va surement changer.

5- J'ai essayé d'intégrer les faces du valet, de la dame à la carte au lieu d'écrire XI et XII à l'arrière. C'est un test que j'essaie de faire.

Comments plz!!

samedi 3 avril 2010

Petit update

Voilà j'ai avancer le coeur. Je me suis décidé à le faire en 3d c'est plus facile et ça limite moins la créativitée. Donner moi vos avis svp.