L'expression artistique sert à la connaissance de soi

J'ai fait plusieurs brainstorms pour trouver des idées, il y a quelques croquis dans mon cahier mais ils sont trop insignifiants pour les scanner.. plusieurs ne marchaient pas en fait. Je vous montre donc le résultat de toute cette expérimentation.

Je crois que j'ai une clarification à apporter. Pour moi, le développement spirituel signifie la découverte de soi. Par connaissance de soi, je ne veux pas du tout dire savoir quelle est notre couleur préférée ou un truc du genre.. En découvrant, comprenant, acceptant et assumant tout ce que l'on est, nos blessures, nos schèmes de pensée inconscients, autant que la "lumière" profondément en nous, nous nous grandissons spirituellement. La lumière c'est Dieu dans notre coeur pour les monothéistes (hehe.. même si je suis bouddhiste). C'est un détail, mais je vais clarifier mes croyances: dans le bouddhisme, on croit qu'au fond de nous se trouve une nature immaculée, un potentiel infini appelé "nature de bouddha", présent en chacun. On le compare souvent au soleil, caché par un tapis de nuages épais et sombres. Je m'égare un peu, mais je veux simplement dire qu'en "perçant" les nuages, en comprenant peu à peu qui l'on est, on se fait un chemin vers le soleil.

La découverte de soi est un cheminement.

Bon, retournons au matériel.


Chevalet et lampe:





Je crois que vous comprenez le principe. J'ai un chevalet avec une toile. La question de la position de la lampe m'inquiétait, je ne trouvais pas d'emplacement significatif (à côté c'est laid, ça déséquilibre le tout, et pourquoi un côté plus qu'un autre? En plus, au sol je ne pense pas que l'éclairage sur la toile et sur moi aurait été intéressant. Sur une petite table, encore une fois ça déséquilibre le tout).
Si la lampe est placée derrière ma toile (entre les pattes du chevalet)...

1. On ne voit pas vraiment la "table" (un tabouret que j'ai chez moi en l'occurence) qui n'a pas de raison d'être autre que pratique,
2. Ça ne déséquilibre pas l'ensemble visuellement! (À côté du chevalet c'est laid..)
3. "Et la lumière fut!" Cette expression décrit exactement ce que je veux illustrer. La lampe va s'allumer graduellement, et la toile va sembler briller de plus en plus (la lumière passe à travers le canevas sans peinture!). La lumière est symbole de compréhension, de sortie de la noirceur de l'ignorance. Ainsi, la lumière se fait de plus en plus sur ma toile, au fur et à mesure que j'amène le message de l'inconscient (noir) à la conscience (lumière). Rappelons que j'interprète la "peinture 1", que j'essaie de comprendre son message.
   
4. Comme la lampe sera proche du mur (ou support pour la projection), plus elle s'allumera, moins on verra la projection (qui montre la partie "inconsciente" du projet). Donc, la projection faiblira pour laisser la place à ma toile qui deviendra de plus en plus importance. J'illustre un passage (de l'inconscient au conscient).

En passant, une bonne nouvelle! J'ai vu que ma lampe pouvait être réglée pour s'allumer en 15 minutes! Parfait.
J'ai aussi enlevé le "couvercle" de celle-ci pour que la lumière soit plus forte.


Peinture, toile et pinceaux:

J'aurai environ trois pinceaux (c'est ce que j'ai besoin d'habitude pour peindre), ceux avec lesquels je suis le plus à l'aise. Je les utilise tout le temps, ils me représentent en quelque sorte. Comme j'essaie de comprendre un peu mieux qui je suis, je vais utiliser mes propres outils.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, je n'aime pas l'idée de la table (dont j'aurais besoin pour poser mes pinceaux et tubes de peinture..)!!!! Cela déséquilibre trop l'ensemble.. ça diffuse trop l'attention du spectateur je pense.. l'important est vraiment le chevalet et l'artiste.

Je pense poser mes pinceaux sur le chevalet devant la toile (il y aura de la place.. me toile ne sera pas trop épaisse). Ma toile, je vais aller l'acheter tantôt.

Mes tubes de peinture... je voudrais les mettre sur moi. J'ai pensé à une espèce de ceinture avec des poches.. peut-être. Sinon, je les mets dans les poches mêmes de mon vêtement, dont je vous parlerai plus bas. Encore une fois, je veux mettre l'accent sur le fait que j'utilise mes propres outils, ils "sortent de mon corps", sont intégrés à moi.. pour créer la deuxième peinture qui représentera une parcelle de ce que je suis.


Accessoires:

Vous vous rappelez l'idée du rituel? Il m'est encore très cher.. et j'ai trouvé un bon moyen de l'illustrer. Je vais faire brûler de l'encens durant ma performance.


L'encens est beaucoup utilisé chez les bouddhistes, mais aussi dans d'autres religions comme le christianisme. En ce qui me concerne, on a toujours fait bruler de l'encens chez moi lors des pratiques religieuses ou moments de prière. Son odeur m'invite automatiquement à entrer dans un état altéré.. de silence et de méditation.

J'aime aussi le fait que la performance ne soit pas que visuelle et sonore (car il y aura de la musique), mais aussi olfactive haha.


J'avais pensé aussi mettre mes tubes et mes pinceaux dans un coffre de construction rouge à la place(le rouge est une couleur importante.. je le vois de plus en plus. J'ai tendance à tout imaginer en rouge. Cette couleur connote beaucoup le sang.. C'est vraiment le côté viscéral, inconscient, intérieur, "interne".


J'aimais l'idée de construction, ça amenait l'idée de processus..
Mais bon.. je ne pense pas l'utiliser finalement. Je l'aurai mis à mes pieds donc il n'aurait pas déséquilibré le tout, mais il est peut-être de trop.. ce serait un élément très attirant visuellement (rouge flash) mais dans le fond pas si important que ça..


Vêtement:


Donc, j'ai beaucoup réfléchi à la manière de m'habiller.. ça me hantait!! J'ai passé par plusieurs idées bizarres.. Finalement on m'a suggéré un sarrau de laboratoire blanc. Je trouvais ça beaucoup trop simple à première vue, mais après y avoir réfléchi.. je vois beaucoup de potentiel dans cette idée:

1. Le sarrau fait tout de suite penser à un laboratoire, à de la recherche scientifique. Ce symbole est très riche car il illustre que l'art est mon médium d'exploration, d'expérimentation. Il compare la démarche artistique à la recherche scientifique. Je cherche de manière méthodique, rigoureuse, quasi scientifique, à découvrir qui je suis. Je suis comme un chercheur en laboratoire.
   
2. Au début de mon projet je définissait mon sujet comme une "exploration du lien entre l'aspect spirituel et l'aspect artistique". Ce côté exploration est ainsi rendu visible.
   
3. Le blanc rendra la projection plus visible (puisqu'elle sera en partie sur moi).
4. Le blanc contrastera avec le noir de la salle multi.
   

Ce n'est pas tout! J'aurai trois sarraus sur moi en fait. Au cours de la performance, je les enlèverai, ils tomberont à terre. Le premier au 1/3, le deuxième au 2/3. Je resterai avec le dernier.

Sur le premier, il y aura plein de taches diverses, il sera très sale. Je pense y mettre surtout beaucoup de rouge dans mon dos, pour connoter les blessures, les poids que l'on transporte inconsciemment (je ne vois pas mon dos..). Quand je l'enlève, on voit le deuxième sarrau, un peu moins sale, avec un peu moins de rouge. Le dernier sarrau sera blanc, et là où se trouvaient les taches rouges, il y aura des taches couleur or.

J'explique: Les taches et la saleté sont ces choses douloureuses qui pèsent dans notre inconscient. Comme vous savez, je m'inspire de l'art-thérapie, et dans celle-ci le but est surtout la guérison. Je vois personnellement une analogie entre l'homme malade et l'homme qui n'est pas connecté avec lui-même. Apprendre à se connaître, c'est se guérir (je ne parle pas nécessairement au niveau physique). Dans ma performance, je découvre ces blessures et les accueille.. je "guéris", c'est pourquoi les taches diminuent.

Je ne voulais pas un sarrau blanc à la fin car je pense que les blessures ne disparaissent pas. Elles se cicatrisent, elles se transforment. Je vais les mettre de couleur or car c'est une couleur glorifiante, et par là je veux montrer qu'en acceptant qui on est, même les choses les plus douloureuses deviennent nos forces, elles ne sont plus un poids. Ainsi, j'illustre mieux l'aspect "croissance" (je trouvais que juste la lampe qui s'allume ce n'était pas assez).

C'est un détail, mais je pense aussi porter un chandail rouge sous le sarrau :P Vous ne le verrez peut-être pas, mais il sera important pour moi. C'est la vulnérabilité sous la "peau" des sarraus.


Musique:

J'ai cherché plusieurs musiques qui me parlaient beaucoup et/ou qui rappelaient le rituel. Je pense surement prendre plusieurs chansons de différents albums comme l'a mentionné Gilbert..
Certaines ne sont que des sons, une est une prière tibétaine qui m'est extrêmement chère et m'émeut invariablement, une autre est un chant bulgare...
Vous verrez bien. Je m'arrangerai pour que tout cela finisse après 15 minutes, comme ça je saurai quand la performance se termine.

Je vais sois jouer la musique de l'ordinateur qui servira à la projection, ou bien si ce n'est pas possible j'aurai besoin d'une radio.. j'espère que ce ne sera pas le cas..


Donc.. Gilbert j'espère vraiment avoir accès à la salle multi lundi pour faire mes derniers tests. :S

Questions techniques - Alex

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH.

Ok ça va mieux.

Bon, les détails techniques me pourrissent la vie un peu. Voici mes listes, certaines sont plus des brainstorms qu'autre chose.

Matériel:

• Projecteur dvd + radio... OU
• Projecteur ordi
• Rallonges pour brancher projecteur, radio, lampe
• Lampe
• Chevalet
• Toile
• Pinceaux
• Acrylique
• Petite table pour mettre les tubes de peinture et les pinceaux
• Palette d'artiste (ben oui.. je peins mieux avec)

Choix de vêtements:

• Couleur rouge
• Toge
• Robe
• Kimono
• Vêtement d'hôpital
• .............

Comme je suis dans la salle multifonctionnelle, plusieurs de mes scénarios sont éliminés (je ne peux qu'utiliser un mur). Aussi, je me demande si j'aurai accès aux consoles en haut? Je veux dire, y a-t-il un projecteur déjà intégré dans la salle multi que je pourrais utiliser à la place? Est-il possible de programmer les lumières pour qu'elles s'allument lentement (comme ça plus besoin de ma petite lampe?).

Le désavantage avec ma lampe, c'est que même à puissance maximale, elle n'éclaire pas beaucoup. Dans la grande salle multi, j'ai bien peur que ce soit trop sombre.

Alex - Scénarios

1.
La pièce est noire. La projection (sur moi et le mur derrière) c0mmence en même temps que la musique. Je suis face à la lumière du projecteur, et tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde.
La lumière commence lentement à s'allumer. Je dépose #1 devant moi à terre et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au chevalet avec ma toile. Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée (je règlerai le temps sur la lampe.. 30 min devrait être suffisant).


2.
La pièce est sombre. La musique commence et la lumière commence lentement à s'allumer. Je tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde. Je dépose #1 devant moi à terre et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au chevalet avec ma toile.
La projection commence dans mon dos et sur le mur. Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée.

3.
La pièce est noire. La projection (sur moi et le mur derrière) c0mmence en même temps que la musique. Je suis dos à la lumière du projecteur, et tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde.
La lumière commence lentement à s'allumer. Je colle #1 sur le mur et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au chevalet avec ma toile (et au projecteur). Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée.

4.
La pièce est noire. La projection (sur le mur A [à l'autre bout de la pièce]) c0mmence en même temps que la musique. Je suis debout proche du mur B, visage tourné vers le projecteur, et tiens dans mes mains la peinture #1. Je la regarde.
La lumière commence lentement à s'allumer. Je dépose #1 devant moi à terre et me retourne (#1 est alors derrière moi) pour faire face au mur sur lequel est accroché ma toile. Je me mets à peindre. La performance se termine quand la lumière est complètement allumée.


...



Je dois aussi réfléchir à comment m'habiller. Quelle couleur encore, etc. Je voudrais bien vos suggestions.

Aussi, je me demande où je vais mettre ma lampe qui s'allume automatiquement. À mes pieds? À côté de moi? De quel côté? Sur une petite table ou à terre?

Alex - Ajouts dans la performance

[Lire post précédent avant]

Comme je l'ai mentionné plus tôt, voyant la tournure des choses, je sens une certaine affinité avec l'univers du rituel. Je trouve que c'est très symbolique, car les rituels joignent en quelque sorte le spirituel au monde terrestre. Le phénomène du rite de passage est encore plus intéressant. C'est un peu la célébration d'une croissance (spirituelle)..

Ainsi, durant la peinture #1 j'écoutais des anciens chants bulgares pour mieux entrer dans le "mood", dans une semi-transe en fait. Ces chants m'aidaient car, en plus d'être très beaux et mystérieux, ils me rappelaient les chants tibétains qui ont résonné chez moi tout au long de mon enfance. Ces sons me appellent (pour moi) à l'intériorisation, à la spiritualité, et sont évidemment associés au rituel. La musique m'a donc beaucoup aidé à faire la peinture #1.

J'ai ainsi décidé d'ajouter un élément à ma performance; un environnement sonore. Je ne suis pas encore certaine de ce que je vais choisir, mais je veux rappeler le rituel/ le rite de passage.

Après mes recherches, voici les choix de musique que j'ai trouvés:

• Les mêmes chants bulgares que j'ai écoutés pour #1.
• Chants tibétains
• Chants byzantins par Soeur Marie Keyrouz
  
• L'album Voices of the Real World
• L'album Transelevental
  
• Certaines chansons de Bjork

Pour l'instant je penche plutôt pour Transelevental, qui a de la musique sans parole. J'aime l'atmosphère étrange et surtout impossible à reconnaître qui est créée.
L'inconvénient avec les autres musiques, c'est qu'on ne peut s'empêcher de remarquer leur origine, qui n'est en l'occurrence pas importante. Par exemple, les chants byzantins font "catholique", les chants tibétains font "bouddhiste", et ainsi de suite. Je ne veux pas colorer ainsi l'aspect spiritualité, ce serait comme restreindre un peu son expression.


De plus, je vais utiliser une lampe qui s'allume graduellement pour illustrer la croissance. Je peux régler le temps d'"allumage" à 30 min, 60 min ou 90 min. À part la projection, ce sera la seule lumière qu'il y aura. Je commence donc dans le noir.

Alex - UPDATE

Gilbert m'a conseillé il y a un ptit bout d'écrire une update, je crois en effet qu'il est temps de vous montrer sur quoi j'ai travaillé.

J'ai terminé la vidéo qui va être projetée durant la performance. J'aimerais bien vous la montrer.. mais je pense que ce serait vraiment compliqué (pas envie de mettre ça sur youtube..).

J'essaie de compresser le fichier pour pouvoir l'upload quelque part.. bon, en attendant je poursuis..

Je pense que le contenu de ma performance n'est pas encore clair? Je re-explique mes concepts/parties:

• LA VIDÉO (projection pour la performance)

Avec pour intention de rentrer en moi-même, je peins de manière "automatique", sans me soucier de l'esthétisme, de la cohérence, etc. C'est un peu comme entrer en transe, car le but est de "shut down" la tête et de laisser parler l'inconscient. J'appelerai cette peinture "peinture 1".

• LA PERFORMANCE

La vidéo sera projetée sur moi, alors que je suis en train de peindre une interprétation de la peinture 1. Comme celle-ci est un "message" de mon inconscient, dans ma performance je tente de la lire, de l'interpréter (surement en représentant ce que je vois dans #1, figurativement), afin de mieux me connaître; grandir. C'est donc le passage de l'inconscient au conscient que je veux réaliser.


Question pour Gilbert: Est-ce que le projecteur que je vais avoir va être un PC (poche) de l'école? Si c'est le cas, à l'audiovisuel, ils m'ont dit que j'aurais des problèmes à faire jouer mon vidéo, et m'ont conseillé de prendre un projecteur DVD plutôt. Si j'avais un mac, alors pas de problème. La question est de savoir si je dois retourner graver mon video sur DVD..?


Bon.. je sais pas si je vais réussir à upload la vidéo (on dirait pas à date), mais je vais vous en parler quand même.
J'ai cadré directement sur mon "tableau" pour ne pas avoir d'éléments distrayants autour, qui à mon avis n'apportaient rien. Je voulais au contraire qu'on se sente plongé dans l'image.
Le médium que j'ai choisi est l'encre. Pourquoi? Eh bien, il n'y pas de raison hyper profonde, je sentais tout simplement que c'était juste, j'avais l'impression que c'était le médium adéquat, celui à travers lequel ma créativité peut s'exprimer de la manière la plus instinctive. Aussi, j'aimais l'idée que l'encre coule, je trouve ça parfois très éloquent. Cela justifie la position verticale du support, en plus de la plus grande liberté de mouvement qui m'était offerte (je laisse le plus de liberté/possibilités pour l'expression de l'inconscient).
J'ai décidé très soudainement de n'utiliser que le rouge comme couleur. À ce moment-là cela me semblait le plus adéquat. Ça a toujours été une couleur qui me parle beaucoup, je la trouve extrêmement expressive et puissante. Elle connote beaucoup le "viscéral", tout ce qui est "cru", en d'autres termes, non-filtré par le mental.
À la fin j'ai tout de même ajouté de l'encre noire. "Ça" demandait du noir... difficile d'expliquer les caprices du mode automatique! Mais justement, l'important est un peu de faire place à l'improvisation.
Tout mon matériel était donc prêt et décidé... c'est là que je me suis demandée ce que j'allais porter. Robe, chandail? Mais surtout, quelle couleur? Qu'est-ce qui serait le plus significatif?
La réponse m'est venue assez naturellement: rien. Le but est justement de retirer toutes les "couches", d'être dans le plus de liberté et de non-censure possible. C'est ainsi donc ainsi que j'ai peint #1, cheveux détachés, corps nu.
Plusieurs aspects me rappellent le phénomène du rituel. Entrée en "transe", tentative d'entrer en communication avec autre chose (déité, force intérieure inconsciente), nudité (dans le cas de plusieurs peuples primitifs), etc.
Pour en revenir à des détails plus techniques, j'ai positionné la caméra dans mon dos pour 1) que l'on voie mieux ("de face") ma peinture, 2) je garde une petite pudeur alors vous comprendrez si la seule partie que je laisse apercevoir est mon dos/épaule.


Hmm.. ça marche pas mon affaire d'upload.. toutes mes tentatives ont échouées. Si vous avez des suggestions, dites les moi. Sinon, vous verrez la vidéo le jour de la performance lol.

Croquis et tests - Alex ben plus mieux

Voici des photos de tests que j'ai faits au courant de la semaine.

Je me suis rappelée l'écriture automatique des surréalistes et j'ai essayé de reprendre la même technique mais appliquée au dessin et à la peinture. Ne soyez donc pas surpris si c'est vraiment laid! L'esthétisme n'est, à ce niveau du moins, pas du tout le but.

J'ai vu qu'il faut vraiment être serein, ou plutôt dans un état contemplatif et qu'il est impossible de faire un dessin pareil "à la légère" sinon c'est vraiment n'importe quoi. J'ai découvert un paradoxe, car il faut un certain relâchement, un lâcher-prise (difficile à accomplir pour moi..) en même temps qu'une rigoureuse attention (car il faut constamment lutter contre le besoin d'arranger tout pour que ce soit beau, composé, ou bien que ça ait du sens).


Crayons de cire
Yeux fermés, couleurs choisies aveuglément
Improvisation
[Voyez, là.. c'est un peu n'importe quoi, si je ne me concentre pas, ma main ne fait que des ratures. En même temps, peut-être que c'est significatif.. je ne sais pas, j'aurais de la misère à l'interpréter en tout cas. Aussi, avoir les yeux fermés et dessiner avec plusieurs couleurs implique le hasard dans l'œuvre.. c'est bien intéressant, mais je doute que celui-ci aie sa place dans mon projet.]

Crayons de cire
Yeux fermés, une couleur
Improvisation
[Encore des ratures. Honnêtement c'est ce que je suis portée à dessiner, je ne sais pas trop ce que ça veut dire.]

Pastels secs
Yeux ouverts
Improvisation
[C'est bien joli les couleurs mais le pastel sec c'est salissant et ça se smudge même en le regardant et j'aime pas çaaaaaaaa... Mais bon, je reconnais mes préjugés négatifs envers ce qui est poussiéreux. J'admets que le mélange des couleurs est très intéressant, en plus que le pastel sec a l'avantage de couvrir une surface très rapidement. Mais bon, attendez à l'encre de couleur!]

Pastels gras
Yeux fermés, une couleur
Improvisation
[Je commence à sortir du monde des ratures, mais péniblement. Je me rends compte qu'il faut que j'aie un désir de représenter quelque chose pour que ma main fasse des traits plus originaux. J'essaie du moins de garder ça vague car je ne vois pas l'intérêt de faire quelque chose de trop figuratif. Bon c'est peut-être inutile car, ayant les yeux fermés, ça sera toujours un peu abstrait. Bref, voyez j'ai comme une vague idée d'explosion qui rend ma ligne de ratures plus ou moins courbe, puis j'essaie de faire des grands traits. C'est très difficile de "shut down" mon esprit contrôlant.]

Pastels gras
Yeux ouverts
Autoportrait "automatique"
[Cette fois j'ouvre les yeux, et je prends le temps de souhaiter entrer en moi-même. J'opte pour une sorte de représentation de moi-même. Automatiquement vient le rouge, beaucoup de rouge. Je me mets à dessiner les "flash" d'images qui se développent doucement dans ma tête depuis quelques temps; ce sont les esquisses mentales d'une oeuvre que je veux faire bientôt. Mais tout cela est étrangement sans lien direct avec mon projet d'intégration.. ]

Pastels gras
Yeux fermés
Autoportrait
[Je ferme les yeux et essaie de me représenter de la façon la plus objective possible (sachant que le résultat sera tout sauf objectif de toute façon), donc nue et vue de face en entière. Ma main décide de barbouiller à la fin, je la laisse. J'aime bien le résultat.]

Pastels gras
Yeux ouverts
Improvisation
[J'y vois plusieurs choses si je tente de l'interpréter... une immense lune dans un ciel noir, une route sinueuse, du vent peut-être, ou des trucs qui volent au vent. J'ai un peu une impression de chute en regardant ce dessin.]

Encre de Chine
Yeux ouverts
"Oeil"
[Essai de représenter quelque chose de figuratif en "lâchant prise", même les yeux ouverts. C'est plus facile de stopper l'autocensure après plusieurs croquis, il faudra surement que je "réchauffe" de la même manière avec plusieurs tests avant de faire le vrai dessin enregistré sur vidéo. Ah oui et j'aime beaucoup l'encre de Chine, ses gros traits noirs fluides. On peut aussi jouer avec l'intensité du noir, chose impossible avec les crayons. Par contre, savoir quand et où retremper son pinceau dans l'encre pose problème avec les yeux fermés.]

Encre de Chine
1/2 yeux fermés, 1/2 yeux ouverts
Autoportrait
[Je ne sais pas si c'est une bonne idée d'ouvrir les yeux après un moment. Fermer les yeux garantit un contenu visuel vraiment in-touché par l'autocensure, et en ce sens c'est plus proche du message de l'inconscient. Cependant, j'ai parfois des problèmes de lisibilité et d'interprétation par après. Ces problèmes terre-à-terre pourraient être résolus en ouvrant les yeux après et en continuant le dessin. Comme j'ai besoin de ma pleine conscience par après pour interpréter, peut-être devrais-je l'inviter à mi-chemin. Je ne sais pas.. c'est peut-être le meilleur "juste milieu"? Ah oui, et aussi j'aime bien le résultat de ce test-là, je vois du potentiel pour une deuxième peinture.]

Les prochains tests sont sur des formats trop grands pour être scannés, ça m'a pris du temps trouver une caméra quelque part.. (j'ai utilisé mon cell désolée si les couleurs sont poches)


Encre de Chine
Yeux ouverts
Improvisation
[Après m'être battue avec les ratures, je dois maintenant affronter les lignes courbes infinies que ma main trace face à l'inconnu. Est-ce significatif? Je ne sais pas. Et puis j'ai changé de format (peut-être 1 mètre de long), et j'étais assise à terre.]

Encre de Chine
Yeux fermés au début seulement
Improvisation
[Alors là, lui il est intéressant. Je vois plein de trucs bizarre, il m'intrigue celui-là. J'ai passé plus longtemps dessus, c'est peut-être une bonne idée. Les yeux fermés au début, ça fait une sorte d'introduction nécessaire, ça "brise la glace" de façon radicale, puis après je peux me permettre d'ouvrir les yeux sans que l'autocensure soit trop forte.]

Encre de Chine
Yeux ouverts
Autoportrait
[Même si j'ai les yeux ouverts, mes dessins deviennent de plus en plus instinctifs, ma main part sans demander la permission à ma tête. Le juge intérieur esthétique est moins bruyant aussi.]

Encre de couleur
Yeux ouverts
Improvisation
[C'est si beau l'encre de couleur :D Dans un moment de joie je mélange les couleurs. Mais au final, ce dessin n'est pas très significatif. Je pense que je l'ai terminé trop vite.]

Encre de Chine et encre de couleur
Yeux ouverts
Autoportrait
[Le chef d'oeuvre de mes croquis lol. J'ai commencé avec la couleur, et ensuite l'encre de chine, un peu comme je commençais les yeux fermés parfois. J'aime bien ces deux approches de moitié-moitié, ça permet d'avoir le meilleur des deux options. Je regrette que la qualité de l'image soit si nulle, parce qu'en vrai c'est tout un autre effet. C'est un autoportrait étrange quand je le regarde par après, mais j'y reconnais un aspect de moi-même longtemps ignoré. C'est comme s'il me regardait.]


J'ai aussi une caméra vidéo de l'audiovisuel chez moi, j'ai fait quelques tests juste pour me familiariser avec la mécanique de tout ça.
Je vois que j'ai beaucoup de tests à faire en fait, la première partie du dessin automatique est à peine complète. Une fois que celle-ci sera toute décidée, je devrai commencer les tests plus sérieux de vidéo, et ensuite de deuxième peinture. Je dois aussi penser à la performance en général, car je me questionne encore sur comment montrer la croissance. Gilbert m'a dit en exemple que je pourrais commencer ma peinture couchée à terre, et graduellement me lever. Sans nécessairement faire cela, l'idée générale me plait beaucoup.

Compte rendu - Alex

Je n'ai pas de croquis à vous présenter, ce n'est pas nécéssairement éloquent dans mon cas. Bon, tout est encore théorique.

Pour le matériel, comme je l'ai mentionné avant je vais me servir probablement de pastels gras. Je dessinerai sur un papier grand format soit accroché au mur ou sur chevalet (cela permettra plus d'ampleur dans mes mouvements, plus de place à la spontanéité). Je vais m'enregistrer avec une caméra sur trépied de l'audiovisuel. Je vais faire le vidéo bientot.. ensuite il faut que je pense à la projection.

Soit je tends un grand drap blanc (ou quelque chose) derrière moi pour que la projection soit plus grande que moi (mais dans ce cas je ne suis pas sure que l'on verra le contenu du vidéo, il va falloir voir), ou bien je porte du blanc et je le projette sur mon dos.

Je veux laisser passer du temps entre le premier dessin et le deuxième (qui en sera l'interprétation) afin de laisser tout ça mûrir.

J'ai discuté avec une artiste que mon père connait.. elle a dit connaître un bon livre lié à la création qu'elle va me faire parvenir bientôt.

Me semble que j'avais autre chose à dire... j'ai oublié.......


Horaire

Cours 7: Avoir terminé tous mes tests, faire un essai de la performance pour voir si tout fonctionne en pratique, et être sûre des matériaux

Cours 8: Avoir fait la vidéo de moi en train de dessiner en mode "automatique"

Cours 9: Vérifier s'il est approprié d'effectuer un petit montage ou de mettre des effets quelconques. À partir de là, je ne touche plus à la vidéo.

Cours 10: Trouver un endroit pour la performance et un projecteur disponible

Cours 11: Faire toutes les modifications nécéssaires (par rapport aux problèmes innattendus), détails de dernière minute.

Cours 12: Avoir tout prêt pour la performance

Traitement visuel - Alex

Mon projet explore la nature du lien entre le développement d’une œuvre et la maturation de l’artiste. En poursuivant ma recherche, je me suis beaucoup intéressée aux livres consacrés à l’art-thérapie. Wikipedia définit ce dernier comme suit :

L’art-thérapie est l'exploitation du potentiel artistique dans une visée thérapeutique et humanitaire. L'art thérapeute sait exploiter les bienfaits de l'art, ses effets relationnels et son pouvoir expressif notamment. L'art thérapie peut aider des personnes qui ont des difficultés à s'exprimer et à communiquer. Lorsque que l'on pratique une activité artistique, on met en place une suite de mécanismes, on observe, on écoute, on réfléchit, on éprouve l'envie de faire quelque chose, on exprime un style, on communique des idées, sa personnalité, ses goûts, et tout cela est donc exploitable pour amener une personne à atteindre l'objectif thérapeutique que l'équipe médicale aura définit au préalable […]. [1]

Une autre définition que je trouve plus appropriée est celle-ci :

L'Art-thérapie est une méthode consistant à créer les conditions favorables au dépassement des difficultés personnelles par le biais d'une stimulation des capacités créatrices. [2]

Je trouve que l’art-thérapie, dont je vais m’inspirer, est un angle d’approche particulièrement intéressant par son aspect moins théorique et plus facile à traduire dans le monde concret. Avec des manières ressemblant à celles d’un rituel, la création d’une œuvre sert clairement à mieux se connaître soi-même, et à « s’auto-guérir ». Dans le livre Art is a Way of Knowing[3], l’auteure explique sa démarche : d’abord, un vœux de pénétrer à l’intérieur de son inconscient, ensuite, une création aucunement censurée par la logique et les pensées, et finalement, un regard sur l’œuvre en essayant de comprendre ce qu’elle tente de nous communiquer. L’œuvre sert de « guide spirituel », si je puis m’exprimer ainsi. Le produit final de la création est vu comme une entité à part entière, qui peut avoir un sens profond qui dépasse l’artiste.

Par conséquent, j’ai décidé de m’inspirer de cette pratique pour faire ma performance. Je pense me filmer en train de dessiner (je préfère les pastels gras plutôt que la peinture à ce stade, pour des raisons de netteté et de « lisibilité ») comme l’exige l’art-thérapie, c’est-à-dire avec un désir de révéler une parcelle de ce qui est péniblement enfoui dans mon inconscient. Lors de la performance, je peindrai sur une toile (avec pleine conscience cette fois) ce que je comprends du premier dessin, ce qu’il m’enseigne, dans le but de grandir. J’utiliserai de la gouache ou de l’acrylique. La peinture sera comme une deuxième interprétation de l’élan créateur du premier dessin. Pendant que je peindrai, on projettera sur moi le vidéo du dessin, afin que l’on voit le développement des deux œuvres simultanément.

Je ne sais pas du tout ce à quoi ressemblera tout cela à la fin, ou si même j’arriverai à vraiment comprendre le premier dessin, et encore moins à le traduire en peinture correctement, mais c’est un risque que je vais volontiers prendre.

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[1] Wikipedia (http://fr.wikipedia.org/wiki/Art-thérapie)

[2] PROFAC Centre de Psychologie Appliquée (http://www.artherapie.com)

[3] ALLEN, Pat B.  Art is a Way of Knowing, Boston, Shambhala Publications Inc., 1995, 204 pages.

 

La croissance à travers l'art - Alex

Par mon projet je veux explorer la nature du lien entre le développement d’une œuvre et la maturation de l’artiste. Mon angle d’approche est ainsi de travailler sur l’art en tant que moyen de croissance intérieure. Les thèmes centraux sont : le processus de création, la maturation, la conséquence de l’art pour l’individu, le rôle libérateur de l’art, l’expression artistique, et la force intérieure.

L’effet à créer sur les spectateurs n’est pas une priorité parce que mon projet est né d’une curiosité personnelle. De plus, je suis consciente que, vue l’ampleur et la difficulté de mon sujet, mon projet ne saura que rejoindre une infime partie de la problématique. Par conséquent, je ne cherche pas en premier lieu à provoquer, dénoncer ou éduquer. Si je peux toutefois toucher ceux qui verront mon projet, j’aimerais changer leur vision de l’art en les rendant plus conscient de la portée que l’on peut donner à une démarche artistique. L’art est plus que créer du « beau »,  c’est le moyen et le témoignage d’un cheminement intérieur.

Comme je l’ai dit précédemment, le sujet de mon projet comporte une question que je me pose personnellement. La croissance a toujours été le but que je donne à ma propre démarche artistique. En me penchant sur cette question, j’espère trouver quelques réponses, notamment concernant le « blocage » artistique (dont je suis souvent la malheureuse victime). S’agit-il d’un renfermement intérieur, d’une névrose prenant le dessus, d’une crise silencieuse, d’un blocage au niveau spirituel, etc.? Sont-ce deux faces d’un même problème? En somme, je veux explorer, dans la mesure du possible, jusqu’à quel point l’aspect spirituel et l’aspect créatif sont liés. 

Recherche (en résumé)

Le processus de création serait, à la base, l’inspiration, la traduction de cette inspiration en œuvre d’art, et finalement la transmission de tout cela aux autres.

Selon Freud, l’art serait un moyen de se libérer de poids accaparants. Il permet de « se délivrer de la fascination par l’observation[…], du mystère par l’investigation[…], du charme par l’interprétation[…] » et « de l’effroi par la théorisation[…] ».  Par conséquent, la création permet de se plonger dans un problème, une névrose, afin de l’explorer et de l’exprimer.   

Plusieurs livres se présentent comme des guides à la création artistique, et ainsi contiennent peu de notions théoriques explicites. Il en ressort tout de même la certitude d’un lien puissant entre guérison, croissance, et expression artistique. Tout réside dans le pouvoir qu’on accorde à notre démarche, à la profondeur qu’on est prêt à donner à notre œuvre. Il faut le vouloir pour que l’art soit porteur de changement intérieur.

Traitement visuel

Récemment par contre, l’idée de performance a commencé à germer dans mon esprit, et je pense de plus en plus que ce serait le traitement le plus approprié à mon angle d’approche. J’ai pensé aussi qu’un simple vidéo de la « performance » offrirait peut-être plus d’options, car je pourrais ajouter des effets par-dessus.

Le contenu de la performance  est encore incertain. J’imaginais la possibilité de me voir peindre une toile, symbole évident de la création artistique. Il reste à savoir comment représenter la croissance intérieure. Peut-être cette représentation sera rendue à travers  l’image-même que je peins, les mouvements de peinture témoignant une émotion, ou un autre symbole dans mon environnement. 

En ce moment j'ai surtout besoin d'idées en ce qui concerne le traitement visuel. Que pensez-vous de l'idée de performance? Comment pourrais-je traduire l'idée de croissance intérieure dans une performance (disons que le développement artistique est illustré par moi qui peint une toile)??

Introduction - Alex

Ma première idée pour le projet d'intégration était de travailler sur le thème de la croissance intérieure. Par après, j'ai décidé d'explorer le lien entre le développement d'une œuvre artistique et la maturation de l'artiste même.

Ainsi je vais tenter de me pencher sur les thèmes suivants: processus de création, maturation, force intérieure, conséquence de l'art sur l'individu, expression artistique permettant la libération intérieure...
Si vous avez d'autres idées faites m'en part.

J'ai pas vraiment de références.. c'est sorti tout droit de ma tête. Pour l'instant je vois peut-être une sculpture avec ça.. ou bien installation.



C'est à votre tour de blogger, tout le monde doit écrire un article de départ. Allez voir les infos sur le blog d'intégration.