Traitement visuel - Alex

Mon projet explore la nature du lien entre le développement d’une œuvre et la maturation de l’artiste. En poursuivant ma recherche, je me suis beaucoup intéressée aux livres consacrés à l’art-thérapie. Wikipedia définit ce dernier comme suit :

L’art-thérapie est l'exploitation du potentiel artistique dans une visée thérapeutique et humanitaire. L'art thérapeute sait exploiter les bienfaits de l'art, ses effets relationnels et son pouvoir expressif notamment. L'art thérapie peut aider des personnes qui ont des difficultés à s'exprimer et à communiquer. Lorsque que l'on pratique une activité artistique, on met en place une suite de mécanismes, on observe, on écoute, on réfléchit, on éprouve l'envie de faire quelque chose, on exprime un style, on communique des idées, sa personnalité, ses goûts, et tout cela est donc exploitable pour amener une personne à atteindre l'objectif thérapeutique que l'équipe médicale aura définit au préalable […]. [1]

Une autre définition que je trouve plus appropriée est celle-ci :

L'Art-thérapie est une méthode consistant à créer les conditions favorables au dépassement des difficultés personnelles par le biais d'une stimulation des capacités créatrices. [2]

Je trouve que l’art-thérapie, dont je vais m’inspirer, est un angle d’approche particulièrement intéressant par son aspect moins théorique et plus facile à traduire dans le monde concret. Avec des manières ressemblant à celles d’un rituel, la création d’une œuvre sert clairement à mieux se connaître soi-même, et à « s’auto-guérir ». Dans le livre Art is a Way of Knowing[3], l’auteure explique sa démarche : d’abord, un vœux de pénétrer à l’intérieur de son inconscient, ensuite, une création aucunement censurée par la logique et les pensées, et finalement, un regard sur l’œuvre en essayant de comprendre ce qu’elle tente de nous communiquer. L’œuvre sert de « guide spirituel », si je puis m’exprimer ainsi. Le produit final de la création est vu comme une entité à part entière, qui peut avoir un sens profond qui dépasse l’artiste.

Par conséquent, j’ai décidé de m’inspirer de cette pratique pour faire ma performance. Je pense me filmer en train de dessiner (je préfère les pastels gras plutôt que la peinture à ce stade, pour des raisons de netteté et de « lisibilité ») comme l’exige l’art-thérapie, c’est-à-dire avec un désir de révéler une parcelle de ce qui est péniblement enfoui dans mon inconscient. Lors de la performance, je peindrai sur une toile (avec pleine conscience cette fois) ce que je comprends du premier dessin, ce qu’il m’enseigne, dans le but de grandir. J’utiliserai de la gouache ou de l’acrylique. La peinture sera comme une deuxième interprétation de l’élan créateur du premier dessin. Pendant que je peindrai, on projettera sur moi le vidéo du dessin, afin que l’on voit le développement des deux œuvres simultanément.

Je ne sais pas du tout ce à quoi ressemblera tout cela à la fin, ou si même j’arriverai à vraiment comprendre le premier dessin, et encore moins à le traduire en peinture correctement, mais c’est un risque que je vais volontiers prendre.

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[1] Wikipedia (http://fr.wikipedia.org/wiki/Art-thérapie)

[2] PROFAC Centre de Psychologie Appliquée (http://www.artherapie.com)

[3] ALLEN, Pat B.  Art is a Way of Knowing, Boston, Shambhala Publications Inc., 1995, 204 pages.

 

Les êtres Invisibles

Donc, comme expliqué précédement, Mon sujet sera illustrer avec plusieurs mediums digitaux. Tout d’abord je vais prendre des photographie d’une ou plusieurs personnes. Ce sera des photos en très haute resolution pour avoir la meilleure qualité possibles lorsqu’ils seront presenter en grande taille et pour pouvoir faire des details plus subtiles et précis. Ensuite je risque de probablement les désaturés un peu ou bien les rendre complètement en noir et blanc.

Chaque photo auront un approche different de la scène, soit par exemple : au début on voit la personne dans l’ensemble d’une action, d’un moment, puis la photo d’après fait met plus l’accent sur la personne simple, ensuite sur sa tête.

Sur chacune de ses images il y aura une touche fantaisique créée à l’aide de photoshop et/ou Illustrator. Il y aura de plus en plus d’éléments fantaisiques, représentatifs, symboliques de la richesse de la pensée intérieur de la personne sur chaque images. Puis après, il y aura peut –être d nouveau un retour à l’ensemble comme les premières photographies, mais cette fois avec beaucoup plus d’éléments fantaisiques.

Les éléments fantaisiques qui vont représenter des emotions et des pensées seront pas nécéssairement évidemtn à reproduire, et comme je ne veux pas nécéssairement des images clichés, quétaines, je vais utiliser de l’abstrait, des images symboliques/representatives ainsi que l’incorporation de quelques mots, lorsque l’image est difficile à exprimer. De plus, je ne veux pas faire des images trop concraite pour que chaque spectateur puisse analyser l’image de leur proper

Je vais probablement montrer des emotions positives plutôt que negative, comme ça, Les gens auront plus envie de découvrir la personne au lieu de l’éviter.

Il me restera à choisir, une fois que ma creation sera avancé, si j’imprime mes images, en un grand format et je les exposes sur un mur ou si je lesfait defile une par une sur un écran pour voir l’évolution.

Métaphore contemporaine d'une vision Biblique de l'amour*

Le support: 

Pour commencer, mon tableau se doit de représenter l'amour comme quelque chose d'important, d'unique et de précieux, par conséquent le support physique se doit d'être spécial. Une des possibilité envisagé serait d'imprimer sur des plaques de verre, puisque ce matériel évoque une certaine pureté et l'aspect précieux. J'ai trouver une compagnie à Montréal qui se spécialise dans ce genre d'impression, Impressa Design, je doit leur faire une soumission pour avoir une idée des prix et ainsi savoir si c'est dans le domaine du possible. Il y a aussi l'impression sur canvas qui peut être une alternative. Sinon je crois que le cadre aura une importance capital puisqu'il devra donné de l'importance à l'oeuvre.

La technique: 

J'ai décidé d'utilisé l'imagerie numérique pour réalisé mon oeuvre puisque celle-ci m'offre plusieurs avantage. Premièrement, elle me permet de pouvoir faire autant de changement que je veux sur l'oeuvre afin de m'assurer que tous soit parfait. Deuxièmement, elle me permet d'obtenirun rendu photo-réaliste grace à l'utilisation de photographie et d'image de synthèses. Troisièmement,c'est le médium qui m'est le plus personnel et sur lequel je suis le plus à l'aise. Un des défis par contre sera de travailler sur une images de ultra haute résolution, je prévoit au minimum travailler sur un projet de 9000pxpar 15000px.

La forme:

J'ai commencer à penser a cadrage et je me dirige vers un format portrait mais j'hésite entre un format standart ou quelque chose de plus étiré. Le tabeau serait composer de deux partie qui se superposeraient l'une dans l'autre. Le haut serait un couple et le bas une illustration de la croissance de l'amour. Pour illustrer la croissance j'ai eu l'idée d'utilisé un coeur en construction. Bien sur le coeur serait un coeur humain pour des raison esthétique et pour éviter de tomber dans le cliché. Le coeur serait construit par plusieurs grues. Les plus grosses grues possèderaient des logos de la "compagnie de Dieu" pour illustré que c'est Lui qui construit le mariage. Peut-être que les autres éléments de constructions représenteraient la famille et les amis qui contribuent au mariage. Le coeur serait construit par successions de couche, comme des plaques d'acier qu'on soude une par dessus l'autre, pour montré que l'amour est un processus et non une finalité. Il sera construit à partir des"morceaux" de coeur de chacun des deux individues.

Manu

Kartas - Gerald

Kartas

Mon projet est donc la fabrication d’un jeu de cartes qui intègre les notions du design graphique ainsi que celles du jeu de cartes traditionnel. L’approche est un concept très moderne influencé par la simplicité et la spontanéité du design graphique. C’est un travail qui est, avant tout, axé sur l’esthétique et l’originalité à travers un médium qui, au cours du temps, à été négligé de ses aspects esthétiques. De ce point de vue, j’essaie de remettre en valeur toute la beauté du jeu de cartes jusqu’au plus anodins des détails, puisque c’est dans les détails que se trouvent toutes les subtilités.

Le travail sera en première partie de redessiner / redesigner et manière subtile les quatre symboles primordiaux du jeu; carreau, trèfle, cœur, pique. Un des concepts est de pousser la forme à sont état la plus pure et simple possible, avec soit un ou deux petits cercles rouges pour venir complémenter cette simplicité dominante. (Voir croquis) Une seconde partie sera de déterminer l’agencement des symboles à l’intérieur de la carte de chacune des valeurs (2 à 10). Je cherche à trouver un agencement intégrant une certaine symétrie tout en étant original et intéressant (Voir croquis). En ce qui concerne les couleurs, je pensais à sortir du concept traditionnel de noir/rouge sur blanc. Par exemple : un fond noir, les trèfles et les piques seraient blancs, et les carreaux et les cœurs seraient verts seraient intéressant. Cependant, un fond blanc permet une meilleure mise en valeur des transparences. Le travail des couleurs est encore à réflexion. Pour ce qui est des cartes de plus grande importance; l’as, le roi, la dame et le valet, il faudra porter une attention spéciale. Pour ce qui est des as, dans la tradition, seul l’as de pique était décoré, mais je pense sérieusement à appliquer cette tradition pour chacun des as. En ce qui concerne les figures, j’ai toujours une opinion divisée dans leur représentation; leur importance symbolique est très importante, toutefois, la charge de travail additionnelle (si je décide que reproduire des illustrations ressemblant à celles des jeux précédents, mais se distinguant par la touche que je leur apporterai), la responsabilité et le devoir dans le respect des normes préétablies des personnages (si je décide de modifier des éléments clés), le risque d’entrer dans les clichés (si je décide d’utiliser des personnages/objets symboliquement représentatifs du pouvoir) sont tous des contraintes qui limitent, freinent ma création au niveau physique, ainsi qu’au niveau psychologique. L’un des éléments les plus importants pas encore mentionné est sans aucun doute, l’endos de la carte. N’oublions pas que c’est ce que voient les joueurs durant 50% du temps. En fait l’endos des cartes est l’une des premières choses que verront les joueurs.

Le cœur de ce projet se trouve dans les détails et la minutie; Le simple fait que chacune des 54 cartes du paquet de cartes doit être créée du premier au dernier pixel fait de ce travail un processus de création demandant une source inépuisable d’idées, d’imagination, et de persévérance.

(500 mots ^^ je n'ai pas dépassé la limite)

P.S. Quelqu’un m’a proposé de faire plusieurs dizaines de paquets pour pouvoir les vendre par la suite.

P.P.S. Je mettrai des croquis très bientot, j'espère recevoir beaucoup de commentaires sur les croquis!

La croissance à travers l'art - Alex

Par mon projet je veux explorer la nature du lien entre le développement d’une œuvre et la maturation de l’artiste. Mon angle d’approche est ainsi de travailler sur l’art en tant que moyen de croissance intérieure. Les thèmes centraux sont : le processus de création, la maturation, la conséquence de l’art pour l’individu, le rôle libérateur de l’art, l’expression artistique, et la force intérieure.

L’effet à créer sur les spectateurs n’est pas une priorité parce que mon projet est né d’une curiosité personnelle. De plus, je suis consciente que, vue l’ampleur et la difficulté de mon sujet, mon projet ne saura que rejoindre une infime partie de la problématique. Par conséquent, je ne cherche pas en premier lieu à provoquer, dénoncer ou éduquer. Si je peux toutefois toucher ceux qui verront mon projet, j’aimerais changer leur vision de l’art en les rendant plus conscient de la portée que l’on peut donner à une démarche artistique. L’art est plus que créer du « beau »,  c’est le moyen et le témoignage d’un cheminement intérieur.

Comme je l’ai dit précédemment, le sujet de mon projet comporte une question que je me pose personnellement. La croissance a toujours été le but que je donne à ma propre démarche artistique. En me penchant sur cette question, j’espère trouver quelques réponses, notamment concernant le « blocage » artistique (dont je suis souvent la malheureuse victime). S’agit-il d’un renfermement intérieur, d’une névrose prenant le dessus, d’une crise silencieuse, d’un blocage au niveau spirituel, etc.? Sont-ce deux faces d’un même problème? En somme, je veux explorer, dans la mesure du possible, jusqu’à quel point l’aspect spirituel et l’aspect créatif sont liés. 

Recherche (en résumé)

Le processus de création serait, à la base, l’inspiration, la traduction de cette inspiration en œuvre d’art, et finalement la transmission de tout cela aux autres.

Selon Freud, l’art serait un moyen de se libérer de poids accaparants. Il permet de « se délivrer de la fascination par l’observation[…], du mystère par l’investigation[…], du charme par l’interprétation[…] » et « de l’effroi par la théorisation[…] ».  Par conséquent, la création permet de se plonger dans un problème, une névrose, afin de l’explorer et de l’exprimer.   

Plusieurs livres se présentent comme des guides à la création artistique, et ainsi contiennent peu de notions théoriques explicites. Il en ressort tout de même la certitude d’un lien puissant entre guérison, croissance, et expression artistique. Tout réside dans le pouvoir qu’on accorde à notre démarche, à la profondeur qu’on est prêt à donner à notre œuvre. Il faut le vouloir pour que l’art soit porteur de changement intérieur.

Traitement visuel

Récemment par contre, l’idée de performance a commencé à germer dans mon esprit, et je pense de plus en plus que ce serait le traitement le plus approprié à mon angle d’approche. J’ai pensé aussi qu’un simple vidéo de la « performance » offrirait peut-être plus d’options, car je pourrais ajouter des effets par-dessus.

Le contenu de la performance  est encore incertain. J’imaginais la possibilité de me voir peindre une toile, symbole évident de la création artistique. Il reste à savoir comment représenter la croissance intérieure. Peut-être cette représentation sera rendue à travers  l’image-même que je peins, les mouvements de peinture témoignant une émotion, ou un autre symbole dans mon environnement. 

En ce moment j'ai surtout besoin d'idées en ce qui concerne le traitement visuel. Que pensez-vous de l'idée de performance? Comment pourrais-je traduire l'idée de croissance intérieure dans une performance (disons que le développement artistique est illustré par moi qui peint une toile)??

Yo, a little hep here?

Bon, mon idée est claire, mais j'ai extrêmement de difficulté à trouver des sources en lien avec ce que je parle, j'ai essayer pratiquement tout les mots-clés sur mon sujet.

pour les artiste j'ai trouver un groupe d'artistes que j'aime bien leurs style : http://desk08.customize.org/

à part ça, je suis bloqué :(

Si vous connaissez un artiste qui utilise des mots incrusté à leur images, mais de façon subtile faites-men part svp.

Bibliographie - Gérald

Voici les liens vers les sites internet que j'ai consulté, pour ne pas avoir besoin de les imprimer:

http://www.theory11.com/playingcards/

http://www.wopc.co.uk/

Et voici un de mes croquis des quatre symboles (carreau, trèfle, coeur, pique)

La croissance de l'amour

Voici une petite mise à jour de mon projet:

Au niveaux du concept:

Mes idées commencent à se mettre en ordre et je commence à discerner se que je veux de ce que je ne veux pas. J'ai besoins de faire encore d'autre recherche mais je crois que je commence à saisir l'aspet de l'amour que je veux illustrer. J'ai trouver plusieurs versets dans la Bible qui vont m'aider à me diriger. J'ai aussi parler à plusieurs personnes concernant se sujet afin d'avoir leurs visions. J'ai une amie qui a fait un genre sondage il y a 2 ans auprès des jeunes pour savoir comment il définissait l'amour et je lui ai demander les résultats, j'ai hate de voire se que sa va donner. J'ai aussi emprunter un livre de Jean-François Marmontel(1723-1799) “Trois compte moraux”, j'espère que sa va pouvoir m'aider. Je dois aussi allé voire à la bibliothèque pour 2 livres que Gilbert m'a suggérés.

Au niveaux de la forme:

J'ai emprunter un livre sur les signes et symbole religieux, je crois pouvoir y trouver des pistes intéressantes. J'ai passé mon mercredi après-midi à la bibliothèque national à regarder différents livres sur l'amour et l'art ainsi que sur les pre-raphaelites. Je dois dire qu'il n'y a pas grand chose sur l'aspect de l'amour telle que je veux l'illustrer. J'ai tout de même trouver quelque tableaux intéréssant:

Jean-Honoré Fragonard

“The visit to tho nursery”

before 1784

Oil on Canvas

28x36

Ford Madox Brown

“Henry Fawcett; Dame Millicent Garret Fawcett(née Garrett)”

1872

Oil on Canvas

42x33

Et pour finir voici le liens pour le site de Andrew Jones. C'est certain que je vais m'inspirer de son style.

http://androidjones.net/art/

Mon projet d'intégration -partie 2

sujet : L'être intérieur et l'être extérieur. (titres possibles : les êtres invisibles, voyage au centre de la tête)

clarification à propos du sujet :

oui je présente deux facettes d'une personne, mais ce n'est pas l'être et le paraître comme on le pense, car ce terme bien connus représente plus ce que quelqu'un veut montrer comme image (ex: suivre la mode, faire son dur a cuir,etc....), puis la personne qui'il est au naturel. Moi ce que fait plus la différence entre ce que quelqu'un est, au naturel, et la partie de sa personnalité qui reste cachée dans nos pensée. Soit: son imagination, ses perceptions de choses, ses pensées , etc...

Soit parce que la société nous le permet pas (les société strictes), soit par gène, soit parce que l'on ne veut tout simplement pas tout dire et garder des choses pour nous, car notre tête est encore la seule place ou on peut penser librement.

Description physique de mon sujet :

C'est encore pas 100% clair comment je vais le monter, mais je pensais faire une série de photographie et ajouter des dessins qui se fusionneraient avec l'image fait en photoshop et illustrator. La photo simple serais la réalité et le dessin serait l'intérieur de sa tête. Par contre, je veut quand même que cela reste un peu flou, ne pas donner des images classiques/quétaines pour représenter des émotions, les images seront plus symboliques. De plus, Comme représenter une pensée est difficiles, Je vais surement incruster subtilement quelques mots/phrases qui se fondent dans le dessin, car on dit qu'une image vaut mille mots, mais un mot peut aussi valoir mille images.

Manuel m'a aussi proposer des faire des images qui sont relié entres elle et que l'image évolue vers la tête de la personne et qu'on découvre au fur et à mesure sa personnalité interne/cachée, c'est une idée de conception envisageable.

But:

Je ne sais pas vraiment si je veux sensibiliser le public à quelque chose de précis, c'est surtout sur la représentation et l'esthétique. On pourrais dire que c'est simplement faire réaliser au personnes comment quelqu'un est réellement en soi, son unicité, que parfois on peut comprendre certaines de leurs actions/non-actions, etc.

Questions :

Si vous pouvez m'aider à me guider pour faire une recherche documenté sur l'internet cela serait vraiment gentil, car je ne sais vraiment pas quoi chercher. De plus, si vous avez des suggestions pour amélioré mon travail, faites-en part!

- Xav -

Grafykharta - Gérald

Sujet: Le jeu de cartes sous un angle graphique, artistique et social/politique

But: Explorer le design graphique en l’incorporant au jeu de cartes à jouer traditionnel. Cependant, tout en respectant les traditions, l’illustration du pouvoir et des classes doit aussi bien être présente. Le tout doit correspondre à un certain esthétisme.

Description:

Le design graphique est une facette des arts qui n’a que, durant les dernières décennies, prit une ampleur incroyable dans le domaine non seulement des arts mais du monde des communications. La subtilité, la spontanéité, ainsi que la créativité que demande cette pratique a récemment piqué mon intérêt (avec force) de façon très (malsaine) chimiquement euphorique, à un tel point que j’envisage,comme artiste, à vivre de cette pratique intrigante et stimulante.

De l’autre côté, le jeu de cartes est, sans aucun doute, le jeu de divertissement le plus célébré à travers le monde entier, et j’en suis un fier témoin. Le fameux paquet de 52/54 cartes a su survivre aux épreuves du temps et de l’évolution de la société, sans que lui n’ait changé du moindre. Toutefois, une grande majorité des joueurs oublient ou simplement ne prennent pas conscience de ce qui se trouve entre chacune de ces cartes; l’histoire, l’art, la richesse du jeu sous l’œil d’un artiste.

D’une certaine façon, à travers ce projet, je tente d’intégrer ces deux grandes notions toutes aussi intéressantes, l’une que l’autre, dans un tout harmonieux; redesigner le traditionnel jeu de cartes sous un point de vue graphique et plus moderne. J’espère que je puisse créer un jeu de cartes qui n’est pas simplement vu comme un amas de 52 morceaux de cartons coloriés, mais un objet historique, esthétique, non pas un simple objet de divertissement, de jeu.

Mon premier objectif est avant tout de créer quelque chose de visuellement beau, attrayant, ce qui devrait être l’objectif de la majorité d’entre nous, étudiants en arts visuels. La notion de pouvoir, des niveaux de hiérarchie, ou plutôt le pouvoir politique pour ce qui est de notre époque, devrait être beaucoup plus subtile. Je ne veux pas rentrer dans les clichés de pouvoirs. (ex : président, vice président, concierge, etc…)

Ce projet, contrairement aux autres projets ne cherche pas vraiment à dénoncer ou à sensibiliser à un sujet en particulier. La réflexion et l’intérêt personnel résident dans l’aspect visuel, et toute la recherche, le projet tourne autour de cette thématique.