Losanges - Gérald

Très petit update. Voici ce que j'ai à date pour mes losanges. (1 à 14) (oui je sais que 14 n'existe pas dans un jeu de cartes mais bon...) Et oui, c'est fait sur illustrator! c'est propre et beau!

Bon désolé si les photos sont inversées, le système de mise en photo du blog est pourri.

Alors de droite à gauche sont les photos que je risque d'utiliser pour mon projet. La 2e et la 3e (ou 1ère et 2e si vous voulez -_-) je lai ai en plusieurs versions différente j'en ai juste mis une.

Celle du milieu elle sera agencée probablement avec celle de droite en transparent (et plusieurs autres détails photoshop bien sûr....) pour faire comme s'il sortait de son corps pour se laisser transporter par son imaginaire.

La photo en noir et blanc risque de restée comme cela. La 2e sera retouchée et la 3e seras énormément retouchée. L'image présentée sera au milieu d'un montage 25 fois plus gros que cette photo et il y aura tout un monde recréé autour.

J'ai fait un bref croquis sans détails d'environnement et tout pour visualiser les disposition et que vous comprenez. Mon croquis est en noir et blanc, mais l'original sera en photo avec beaucoup de coloration.

Elle est en haut complètement, car l'insertion de photos à la con veut pas me le mettre en bas

-_-'

J'èspère que vous visualiser ou je m'en vais, etc. Commentez si vous voulez!!!!

Infos du 30 mars que je n'ai pas remis - Gérald

Désolé de ne pas avoir été au cours hier. Voici donc les informations concernant mon projet et l'espace dont j'aurai besoin:

- Nom:Gérald

- Titre temporaire: Kartas

- Courte description physique: Jeu de cartes (54 cartes par paquet) environ 2,5" x 4". Dépendamment du coût de fabrication/d'impression, j'imprimerai soit beaucoup de paquets (et probablement les revendre) ou simplement 2-3 paquets uniquement pour le projet et aucune fins lucratives.

- Locaux / Murs : Je ne crois pas avoir besoin de locaux spécifiques, ni de murs. Simplement une petite table pour exposer le jeu de cartes.

- Conditions d'exposition: Donc une table pour présenter le jeu de cartes, drapé noir ou blanc?. Mais quand j'y pense, pourrait-il qu'il se fasse voler? Pour contrer ce problème, je pourrais l'exposer à l'intérieur d'une boîte en vitre/plastique transparent. Mais, cela ne permettra pas au spectateur d'interagir/toucher/manipuler le jeu de cartes...

Dans un tout autre ordre d'idées, concernant moins mon projet d'intégration en tant que tel, je sais que cestemps-ci, je n'ai pas posté beaucoup d'entrées sur le blog, et je dois avouer que je n'avance pas beaucoup sur le projet. Cela est dû au fait que je travaille constamment sur mon portfolio (avec mon nouvel ordi XD!!!), je réalise/travaille sur quelques nouvelles oeuvres et cela occupe tout mon temps. Comme vous le savez, ce portfolio décidera de mon futur et le nombre d'heures que l'on peut y mettre est illimité; c'est un travail constamment en évolution. Toutefois, puisque c'est quelque chose d'aussi important, il y a une certaine peur/incertitude dans la réalisation et tout.... Mais bon, c'était un passage pour laisser tout ça sortir.

Si vous voulez, je pourrais poster des images d'oeuvres/ de mon portfolio sur ce blog pour compenser le manque d'images de mon projet Kartas.

Better Croquis!!!

Hey guys, j'ai amélioré mes croquis, j'espère que c'est plus claire. J'ai aussi changé une de mes installations parce que je ne savais pas comment la faire. L'image 2 représente ma nouvelle idée.

La pile de feuille représentes les formulaires que je dois remplir (j'exagère bien sûr en mettant autant). On voit aussi une main qui sort de la pile qui représente une personne débordée par tout ça. Je suis présentement entrain de décider ci je vais aller avec le plâtre ou l'argile pour les pieds et le bras. Je suis un peu en arrière dans mon "schedule", mais c'est pas si pire. Je vais y arriver. God help me!!!

*Désolé pour la qualité encore!!!

Pre-production sketch

Bon je travail à fond sur intégration de ce temps-ci. Voici deux sketch le premier je l'aime pas pis de toute façon il était pas complet. Le deuxième n'est par terminer non-plus mais je crois que je m'en vais dans la bonne direction. J'ai eu de la difficulter avec la couleur mais j'esseye d'équilibré le tout.

Haaaaaaaaaaaaaaa

Bon désolé mais sa doit sortir. Foutu image trop grosse!!!! Quelques infos:

24po x 40po à 600dpi (j'aurai pas le choix de le baisser j'espère que ça n'uira pas aux petits détails)

Mon fichier fait déjà plus de 2go se qui fait que je ne peux plus sauvegarder en .psd. Heureusement, Adobe on inventé .psb (photoshop large document) mais reste que sa prend au dessus de 20min sauvegarder chaque fois!. J'ai juste commencer à faire le dessin j'ai même pas encore débuté la couleur, sa va tellement être la mort!!!

Bref je crois que je vais revoir la taille à la baisse.

Bon sa suffit je vais arrêter de geindre comme une princesse.

Ps: Au moment ou j'écris ces lignes mon fichier est encore en processus de sauvegarde, et ce depuis 25 minutes.

Croquis et tests - Alex ben plus mieux

Voici des photos de tests que j'ai faits au courant de la semaine.

Je me suis rappelée l'écriture automatique des surréalistes et j'ai essayé de reprendre la même technique mais appliquée au dessin et à la peinture. Ne soyez donc pas surpris si c'est vraiment laid! L'esthétisme n'est, à ce niveau du moins, pas du tout le but.

J'ai vu qu'il faut vraiment être serein, ou plutôt dans un état contemplatif et qu'il est impossible de faire un dessin pareil "à la légère" sinon c'est vraiment n'importe quoi. J'ai découvert un paradoxe, car il faut un certain relâchement, un lâcher-prise (difficile à accomplir pour moi..) en même temps qu'une rigoureuse attention (car il faut constamment lutter contre le besoin d'arranger tout pour que ce soit beau, composé, ou bien que ça ait du sens).


Crayons de cire
Yeux fermés, couleurs choisies aveuglément
Improvisation
[Voyez, là.. c'est un peu n'importe quoi, si je ne me concentre pas, ma main ne fait que des ratures. En même temps, peut-être que c'est significatif.. je ne sais pas, j'aurais de la misère à l'interpréter en tout cas. Aussi, avoir les yeux fermés et dessiner avec plusieurs couleurs implique le hasard dans l'œuvre.. c'est bien intéressant, mais je doute que celui-ci aie sa place dans mon projet.]

Crayons de cire
Yeux fermés, une couleur
Improvisation
[Encore des ratures. Honnêtement c'est ce que je suis portée à dessiner, je ne sais pas trop ce que ça veut dire.]

Pastels secs
Yeux ouverts
Improvisation
[C'est bien joli les couleurs mais le pastel sec c'est salissant et ça se smudge même en le regardant et j'aime pas çaaaaaaaa... Mais bon, je reconnais mes préjugés négatifs envers ce qui est poussiéreux. J'admets que le mélange des couleurs est très intéressant, en plus que le pastel sec a l'avantage de couvrir une surface très rapidement. Mais bon, attendez à l'encre de couleur!]

Pastels gras
Yeux fermés, une couleur
Improvisation
[Je commence à sortir du monde des ratures, mais péniblement. Je me rends compte qu'il faut que j'aie un désir de représenter quelque chose pour que ma main fasse des traits plus originaux. J'essaie du moins de garder ça vague car je ne vois pas l'intérêt de faire quelque chose de trop figuratif. Bon c'est peut-être inutile car, ayant les yeux fermés, ça sera toujours un peu abstrait. Bref, voyez j'ai comme une vague idée d'explosion qui rend ma ligne de ratures plus ou moins courbe, puis j'essaie de faire des grands traits. C'est très difficile de "shut down" mon esprit contrôlant.]

Pastels gras
Yeux ouverts
Autoportrait "automatique"
[Cette fois j'ouvre les yeux, et je prends le temps de souhaiter entrer en moi-même. J'opte pour une sorte de représentation de moi-même. Automatiquement vient le rouge, beaucoup de rouge. Je me mets à dessiner les "flash" d'images qui se développent doucement dans ma tête depuis quelques temps; ce sont les esquisses mentales d'une oeuvre que je veux faire bientôt. Mais tout cela est étrangement sans lien direct avec mon projet d'intégration.. ]

Pastels gras
Yeux fermés
Autoportrait
[Je ferme les yeux et essaie de me représenter de la façon la plus objective possible (sachant que le résultat sera tout sauf objectif de toute façon), donc nue et vue de face en entière. Ma main décide de barbouiller à la fin, je la laisse. J'aime bien le résultat.]

Pastels gras
Yeux ouverts
Improvisation
[J'y vois plusieurs choses si je tente de l'interpréter... une immense lune dans un ciel noir, une route sinueuse, du vent peut-être, ou des trucs qui volent au vent. J'ai un peu une impression de chute en regardant ce dessin.]

Encre de Chine
Yeux ouverts
"Oeil"
[Essai de représenter quelque chose de figuratif en "lâchant prise", même les yeux ouverts. C'est plus facile de stopper l'autocensure après plusieurs croquis, il faudra surement que je "réchauffe" de la même manière avec plusieurs tests avant de faire le vrai dessin enregistré sur vidéo. Ah oui et j'aime beaucoup l'encre de Chine, ses gros traits noirs fluides. On peut aussi jouer avec l'intensité du noir, chose impossible avec les crayons. Par contre, savoir quand et où retremper son pinceau dans l'encre pose problème avec les yeux fermés.]

Encre de Chine
1/2 yeux fermés, 1/2 yeux ouverts
Autoportrait
[Je ne sais pas si c'est une bonne idée d'ouvrir les yeux après un moment. Fermer les yeux garantit un contenu visuel vraiment in-touché par l'autocensure, et en ce sens c'est plus proche du message de l'inconscient. Cependant, j'ai parfois des problèmes de lisibilité et d'interprétation par après. Ces problèmes terre-à-terre pourraient être résolus en ouvrant les yeux après et en continuant le dessin. Comme j'ai besoin de ma pleine conscience par après pour interpréter, peut-être devrais-je l'inviter à mi-chemin. Je ne sais pas.. c'est peut-être le meilleur "juste milieu"? Ah oui, et aussi j'aime bien le résultat de ce test-là, je vois du potentiel pour une deuxième peinture.]

Les prochains tests sont sur des formats trop grands pour être scannés, ça m'a pris du temps trouver une caméra quelque part.. (j'ai utilisé mon cell désolée si les couleurs sont poches)


Encre de Chine
Yeux ouverts
Improvisation
[Après m'être battue avec les ratures, je dois maintenant affronter les lignes courbes infinies que ma main trace face à l'inconnu. Est-ce significatif? Je ne sais pas. Et puis j'ai changé de format (peut-être 1 mètre de long), et j'étais assise à terre.]

Encre de Chine
Yeux fermés au début seulement
Improvisation
[Alors là, lui il est intéressant. Je vois plein de trucs bizarre, il m'intrigue celui-là. J'ai passé plus longtemps dessus, c'est peut-être une bonne idée. Les yeux fermés au début, ça fait une sorte d'introduction nécessaire, ça "brise la glace" de façon radicale, puis après je peux me permettre d'ouvrir les yeux sans que l'autocensure soit trop forte.]

Encre de Chine
Yeux ouverts
Autoportrait
[Même si j'ai les yeux ouverts, mes dessins deviennent de plus en plus instinctifs, ma main part sans demander la permission à ma tête. Le juge intérieur esthétique est moins bruyant aussi.]

Encre de couleur
Yeux ouverts
Improvisation
[C'est si beau l'encre de couleur :D Dans un moment de joie je mélange les couleurs. Mais au final, ce dessin n'est pas très significatif. Je pense que je l'ai terminé trop vite.]

Encre de Chine et encre de couleur
Yeux ouverts
Autoportrait
[Le chef d'oeuvre de mes croquis lol. J'ai commencé avec la couleur, et ensuite l'encre de chine, un peu comme je commençais les yeux fermés parfois. J'aime bien ces deux approches de moitié-moitié, ça permet d'avoir le meilleur des deux options. Je regrette que la qualité de l'image soit si nulle, parce qu'en vrai c'est tout un autre effet. C'est un autoportrait étrange quand je le regarde par après, mais j'y reconnais un aspect de moi-même longtemps ignoré. C'est comme s'il me regardait.]


J'ai aussi une caméra vidéo de l'audiovisuel chez moi, j'ai fait quelques tests juste pour me familiariser avec la mécanique de tout ça.
Je vois que j'ai beaucoup de tests à faire en fait, la première partie du dessin automatique est à peine complète. Une fois que celle-ci sera toute décidée, je devrai commencer les tests plus sérieux de vidéo, et ensuite de deuxième peinture. Je dois aussi penser à la performance en général, car je me questionne encore sur comment montrer la croissance. Gilbert m'a dit en exemple que je pourrais commencer ma peinture couchée à terre, et graduellement me lever. Sans nécessairement faire cela, l'idée générale me plait beaucoup.

Croquis et Horaire (plus meilleur)

Matériaux:

Je m'enligne pour imprimer mon oeuvre sur une sorte de vinyle transparent pour pouvoir permettre à la lumière de passer à travèrs l'oeuvre. Je vais allé faire un test mardi.

J'ai quelques croquis, en fait j'ai juste travaillé sur la grue pour la rendre un peu plus organique. Je me suis inspiré fortement de l'art nouveau et de ces arabesques. Je crois que le résultat est intéréssant, peut-être qu'au final je vais encore plus déformer les grues.

Cours 8- Terminer les croquis préliminaire, être allé voir Photo Synthèse pour les informations quant à l'impression plus calibrer mon écran. Commencer à créé des modèles 3D et regarder les "photostock" pour les images nécessaires et Survivre.

Cours 9 - Travailler sur la composition et 'agencement de couleur. Avoir généré une bonne partie des images 3D et Survivre.

Cours 10 – Peindre les deux personnages et le coeur et Survivre.

Cours 11- Finaliser les détails et Survivre.

Cours 12 - Terminer l'œuvre et allé la porter le plus vite possible à l'impression et Survivre.

Cours 13 - Tout imprimer et mourir en paix.

Petits croquis.....

C'est des croquis j'ai fait pour intégration. Je les trouves ordinaire, mais il parait qu'il faut que je les mettent quand même....

DONC, de BAS en HAUT, les 2 premiers dessins sont des croquis de 4 images en lien qui montrent une évolution.

Ensuite les 2 autres c'est juste des exemples, essais divers.

PS : Gilbert de quoi veut tu discuter pour intégration? Je suis rendu dans le début de la création, je n'ai plus modifié le contenu, le thème reste le même.

Horaire

Cours 8- Terminer les croquis préliminaire, être allé voir Photo Synthèse pour les informations quant à l'impression plus calibrer mon écran. Commencer à créé des modèles 3D et regarder les "photostock" pour les images nécessaires.

Cours 9 - Travailler sur la composition et 'agencement de couleur. Avoir généré une bonne partie des images 3D.

Cours 10 – Travailler sur l'œuvre.

Cours 11- Continuer de travailler sur l'œuvre.

Cours 12 - Terminer l'œuvre et allé la porter le plus vite possible à l'impression.

Cours 13 - Tout doit être imprimer

Don't worry les croquis s'en viennent.

Les fautes...

Ha ha.. c'est drôle...je vois les fautes seulement après avoir publier le message...je pense que c'est arrivé avec les autres aussi...so arrêtez de faire des commentaires genre: ''Il y a des fautes dans ton texte...'' Je veux dire...c'est notre F'n blog...on fait ce qu'on veux..right? aussi longtemps qu'on se comprend entre nous...it's OK people. Sorry for the F Bomb!!!

Matériaux + Test techniques et matérielles (+croquis) - Loser

ok ok...les matériaux maintenant. Je veux utiliser les matériaux suivants:
objets recyclés -
-
je vais vous les préciser une fois que j'aurais décidé lequels prendre!!!


Test techniques et matérielles

J'avais fais des tests avec le fil à pêche (pour représenter les barraux de prison),
mais personne a trouver ca intéressant, alors je ne vais pas l'utiliser je crois...F.

Voici quelques croquis...
*PS: désolé pour la qualité des images ...ils manquent le focus...F'n scanner.

L'image 1 et 2(vue de haut)...J'ai dessiné un pied cloué au sol...en dessous, il y a carte de Canada représenté en rouge...on pourrais même dire que le sang a coulé et a pris la forme de Canada. Dory aurait probablement pas aimée ca...trop ''macabre''. Si c'est le cas, je pourrais toujours le changer!!!




Image 3... ici, il va falloir construire une tête (avec l'argile probablement) ...le petit truc collé sur la bouche peut changer...je peux soit l'enlever ou soit changer ce qui est écrit.

Image 4 représente la prison (l'image est croche...je sais...vous pouvez me lancer des tomates si vous le voulez!!!)

C'est tout pour le moment...

Compte rendu - Alex

Je n'ai pas de croquis à vous présenter, ce n'est pas nécéssairement éloquent dans mon cas. Bon, tout est encore théorique.

Pour le matériel, comme je l'ai mentionné avant je vais me servir probablement de pastels gras. Je dessinerai sur un papier grand format soit accroché au mur ou sur chevalet (cela permettra plus d'ampleur dans mes mouvements, plus de place à la spontanéité). Je vais m'enregistrer avec une caméra sur trépied de l'audiovisuel. Je vais faire le vidéo bientot.. ensuite il faut que je pense à la projection.

Soit je tends un grand drap blanc (ou quelque chose) derrière moi pour que la projection soit plus grande que moi (mais dans ce cas je ne suis pas sure que l'on verra le contenu du vidéo, il va falloir voir), ou bien je porte du blanc et je le projette sur mon dos.

Je veux laisser passer du temps entre le premier dessin et le deuxième (qui en sera l'interprétation) afin de laisser tout ça mûrir.

J'ai discuté avec une artiste que mon père connait.. elle a dit connaître un bon livre lié à la création qu'elle va me faire parvenir bientôt.

Me semble que j'avais autre chose à dire... j'ai oublié.......


Horaire

Cours 7: Avoir terminé tous mes tests, faire un essai de la performance pour voir si tout fonctionne en pratique, et être sûre des matériaux

Cours 8: Avoir fait la vidéo de moi en train de dessiner en mode "automatique"

Cours 9: Vérifier s'il est approprié d'effectuer un petit montage ou de mettre des effets quelconques. À partir de là, je ne touche plus à la vidéo.

Cours 10: Trouver un endroit pour la performance et un projecteur disponible

Cours 11: Faire toutes les modifications nécéssaires (par rapport aux problèmes innattendus), détails de dernière minute.

Cours 12: Avoir tout prêt pour la performance

Horaire

Cours 8- Avoir fini la recherche et tous les tests + Trouver et retester plusieurs matériaux...
Après le cours, je vais peut-être aller pour checker une conférence (ca va supposement
m'aider... en tout cas, je l'espère)


Cours 9- Commencer l'assemblage des installations...


Cours 10– Travailler sur installation #1 et #2...


Cours 11- Continuer le travail sur installation #1 et #2...


Cours 12 – Finir les deux installations et verifier tous les détails...

*PS: i used shit color cause i feel shitty...

Horaire + matériel - Les êtres invisibles

Matériel

Je Vais utiliser de la photographie, photoshop et illustrator

Essais et croquis

À ajouter plus tard, je n’est pas encore scanner mes croquis

Horaire

Cours 7 - faire plus de croquis, essais

Cours 8 - Prendre des photos, penser à la disposition des images

Cours 9 – faire travail photoshop (et illustrator)

Cours 10 – Continuer le travail photoshop (et illustrator)

Cours- 11 – corriger détails et erreurs + imprimer mes affaires

Cours 12 – Tout préparer

Horaire - Gérald

Horaire (je constate en effet qu'il ne nous reste plus vraiment beaucoup de temps ...... c'est le temps de stresser)



Cours 8- Travailler sur document illustrator



Cours 9 - Travailler sur document illustrator



Cours 10 – Trouver une agence d’imprimerie et continuer document illustrator



Cours 11- Avoir fini tout le document en illustrator et l’envoyer à l’imprimerie



Cours 12 – Avoir fait imprimé mon jeu de cartes et puisque entre le cours 12 et 13, j’ai 2 semaines, je modifierai les petites coquilles/détails pour avoir un projet parfait !!! XDDD

VICTOIREEEEEEEE

YAY GUYS j'ai résolu le problème! C'était notre gadget Pollock qui nous envoyait des cochonneries. 

Bon, retour à la normale. Continuez le bloggage.

Croquis (et beaucoup trop d'explication -_-) - Gérald

CROQUIS - GERALD





































Donc ces premières 4 images sont les représentations des carreaux, trèfles, cœurs et piques dans un design très simplifié et épuré que j’avais mentionné auparavant. La couleur rouge ne sert que comme indicatif. Comme vous pouvez l’observer, il y a aussi l’inclusion des petits points rouge pour balancer et complémenter l’ensemble.

Par la suite, je me suis vraiment concentré sur l’agencement du losange (carreau). Je trouve cette forme très flexible et manipulable; permettant une grande liberté, imagination et possibilité dans son agencement puisque c’est une forme symétrique tout aussi bien selon l’axe horizontal que vertical.

Comme vous pouvez l’observer, chaque valeur (2 à 13) a son agencement particulier. Le concept est que le regroupement global devrait donner une forme plus ou moins semblable à un losange, il y a un losange plus dominant et les autres losanges s’assemblent pour donner une forme intéressante tout en tenant compte du nombre/valeur qu’ils doivent représenter. Plus les cartes montent en valeur, plus les agencements sont complexes. Un détail que j’ai noté et qui est aussi arrivé subconscient par accident est que pour les valeurs 10, 11(valet), 12 (dame), 13 (roi), l’agencement des losanges forment un losange plus grand.

Cette étude sur les losanges, comme je l’appelle, est très intrigante, cependant, cet agencement de formes ne fonctionne malheureusement que pour les carreaux; je ne pourrai pas reproduire le même résultat pour le cœur, le trèfle et le pique. Ce qui m’amène à un dilemme : Première option : devrais-je garder cet agencement comme la base/la fondation de toute la structure de mon jeu de cartes, puisque je trouve personnellement ce design très puissant au niveau graphique et conceptuel? Dans ce cas, il n’y aurait plus de distinction entre carreau, trèfle, cœur pique, mais plutôt carreau blanc, carreau jaune, carreau rouge et carreau vert (couleurs fictives). Deuxième option : devrais garder la tradition ancrée et légendaire du jeu de cartes avec ses 4 symboles (carreau, trèfle, cœur pique)? En faisant cela, l’agencement des trois autres symboles (cœur, pique, trèfle), que je n’ai pas non plus encore designé, ne seraient selon moi pas aussi puissants au niveau conceptuel et graphique, ce qui causerait un débalancement des formes (ce que je veux dire par cela, c’est que la série du losange (2 à 13) sera plus forte au niveau artistique/graphique que le reste). Cela causerait aussi une certaine asymétrie à travers tout le travail.

Je penche présentement plus à choisir la première option, mais il reste que ce projet d’intégration est une évaluation du cheminement, une notion que je réalise pleinement son importance…Je peux donc toujours changer la direction dans laquelle je me dirige. Je crois que je dois m’arrêter sur le questionnement personnel, puisque cette entrée de blog est supposée « d’aller à l’essentiel », et je trouve que je dérive un peu dans quelque chose de moins tangible…mais bon, si ça ne dérange pas Gilbert, je continuerai ce questionnement dans une prochaine entrée.

Pour ce qui est des As, voici un croquis très très très préliminaire d’un as de pique. Comme plusieurs le savent, l’As de pique est l’une des cartes les plus importantes d’un paquet de cartes, c’est la carte qui se distingue des autres, et qui distingue un paquet des autres. C’est donc une carte sur laquelle je dois focuser sur les détails, et mon concentrer pour une fois plus simplement sur l’esthétique artistique que la conception graphique.

En ce qui concerne les As, et si j’opte pour la première option de mon dilemme mentionné précédemment, je pourrais avoir 4 As de pique dans mon paquet, toutefois, chacun des As aurait une couleur différente (blanc, jaune, rouge, vert). Comme vous l’avez constaté; dans mon étude de losanges, je n’ai pas designer les As, puisque je voulais leur attribuer une importance particulière.

Voici un croquis préliminaire de l’arrière (l’endos) de la carte. Comme vous pouvez l’observer, c’est un motif uniquement de losanges. Vous pouvez constater ma quelque sorte obsession avec ce losange que j’ai développé. Ce motif de l’endos consiste à une continuité à l’infini de losange qui à chaque rangée, diminue de moitié.

Ceci était une très longue entrée, et je crois qu’il y a encore beaucoup d’ambiguïtés et de clarifications nécessaires, puisqu’il est parfois difficile de rapporter des images et des idées en mots concrets. Donc n’hésitez pas à me poser des questions!

**TECHNICAL DIFFICULTIES**

OK guys... Notre blog est infiltré par de la pub après quelques secondes sur la page (ou bien des pop-ups vous sautent au visage si vous êtes roux).

On dirait que la page load longtemps avant de nous rediriger vers n'importe quoi, et ce, peut importe si vous êtes sur PC ou mac. En tant que maître suprême de Geralexaviahsmanu, j'ai résolu (xavier m'a forcée) de faire de quoi! Gilbert m'a conseillé de créer un autre blog (temporaire) en attendant mais je pense avoir une solution plus simple:

Quand vous allez sur le blog, en théorie tout a l'air normal et fonctionnel pendant les premières secondes, si ce n'est que le chargement n'est pas terminé. Je vous propose de cliquer sur le "X" qui sert à arrêter le loading avant que la pub n'arrive. 

Solution temporaire qui marche dans mon cas. Si vous avez encore des problèmes, on créera un deuxième blog.. mais ça serait triste.

Ahsan Traitement Visuel

 Je vous rappelle que mon thème pour le projet c’est l’emprisonnement. Dans mon cas l’emprisonnement est représenté par le fait que je n’ai pas le droit de sortir du Canada étant donné que je ne suis pas un citoyen canadien.

Traitement visuel et matériel

Comme je vous l’avais mentionné au dernier cours, je pense présenter mon projet sous forme d’une installation. Il peut y avoir une grande installation ou plusieurs petites (pas plus que trois ou quatre).

 

Aussi, je répète que pour moi, l’idée de la cage est très présente. Je trouve que les spectateurs vont facilement comprendre le message si je mets de l’emphase sur cet élément. De plus, je ne veux pas mettre une prison traditionnelle comme on en voit partout avec des barreaux de métal. Je veux illustrer que la barrière qui se situe entre moi est la liberté n’existe presque pas. Une des idées que j’ai est de le représenter en utilisant une file à pêche, un autre, avec des miroirs. Il y a aussi l’idée de le présenter par un labyrinthe. Au milieu de la prison sera un pied (coupé au niveau de mollet). Ce dernier sera cloué au sol. Les clous représentent mon impuissance face à cette situation. Le pied sera une sculpture que je vais faire avec un matériel que je n’ai pas encore décidé. Je pense aussi coller les formulaires sur le pied ou soit autour. Il y a un élément nouveau que je vient de penser à intégrer : un horloge. Ceci peut représenter le temps que je perds à remplir toute la paperasse qui mène à rien.   Les matériaux sont encore à décider. Je pense aller bientôt à l’éco centre (endroit idéal pour trouver des objets que j’ai trouvé la session passée). Pour l’instant, c’est ce que j’ai comme idée. Je veux vraiment choquer les spectateurs et je veux qu’ils se sentent emprisonnés.