La croissance à travers l'art - Alex

Par mon projet je veux explorer la nature du lien entre le développement d’une œuvre et la maturation de l’artiste. Mon angle d’approche est ainsi de travailler sur l’art en tant que moyen de croissance intérieure. Les thèmes centraux sont : le processus de création, la maturation, la conséquence de l’art pour l’individu, le rôle libérateur de l’art, l’expression artistique, et la force intérieure.

L’effet à créer sur les spectateurs n’est pas une priorité parce que mon projet est né d’une curiosité personnelle. De plus, je suis consciente que, vue l’ampleur et la difficulté de mon sujet, mon projet ne saura que rejoindre une infime partie de la problématique. Par conséquent, je ne cherche pas en premier lieu à provoquer, dénoncer ou éduquer. Si je peux toutefois toucher ceux qui verront mon projet, j’aimerais changer leur vision de l’art en les rendant plus conscient de la portée que l’on peut donner à une démarche artistique. L’art est plus que créer du « beau »,  c’est le moyen et le témoignage d’un cheminement intérieur.

Comme je l’ai dit précédemment, le sujet de mon projet comporte une question que je me pose personnellement. La croissance a toujours été le but que je donne à ma propre démarche artistique. En me penchant sur cette question, j’espère trouver quelques réponses, notamment concernant le « blocage » artistique (dont je suis souvent la malheureuse victime). S’agit-il d’un renfermement intérieur, d’une névrose prenant le dessus, d’une crise silencieuse, d’un blocage au niveau spirituel, etc.? Sont-ce deux faces d’un même problème? En somme, je veux explorer, dans la mesure du possible, jusqu’à quel point l’aspect spirituel et l’aspect créatif sont liés. 

Recherche (en résumé)

Le processus de création serait, à la base, l’inspiration, la traduction de cette inspiration en œuvre d’art, et finalement la transmission de tout cela aux autres.

Selon Freud, l’art serait un moyen de se libérer de poids accaparants. Il permet de « se délivrer de la fascination par l’observation[…], du mystère par l’investigation[…], du charme par l’interprétation[…] » et « de l’effroi par la théorisation[…] ».  Par conséquent, la création permet de se plonger dans un problème, une névrose, afin de l’explorer et de l’exprimer.   

Plusieurs livres se présentent comme des guides à la création artistique, et ainsi contiennent peu de notions théoriques explicites. Il en ressort tout de même la certitude d’un lien puissant entre guérison, croissance, et expression artistique. Tout réside dans le pouvoir qu’on accorde à notre démarche, à la profondeur qu’on est prêt à donner à notre œuvre. Il faut le vouloir pour que l’art soit porteur de changement intérieur.

Traitement visuel

Récemment par contre, l’idée de performance a commencé à germer dans mon esprit, et je pense de plus en plus que ce serait le traitement le plus approprié à mon angle d’approche. J’ai pensé aussi qu’un simple vidéo de la « performance » offrirait peut-être plus d’options, car je pourrais ajouter des effets par-dessus.

Le contenu de la performance  est encore incertain. J’imaginais la possibilité de me voir peindre une toile, symbole évident de la création artistique. Il reste à savoir comment représenter la croissance intérieure. Peut-être cette représentation sera rendue à travers  l’image-même que je peins, les mouvements de peinture témoignant une émotion, ou un autre symbole dans mon environnement. 

En ce moment j'ai surtout besoin d'idées en ce qui concerne le traitement visuel. Que pensez-vous de l'idée de performance? Comment pourrais-je traduire l'idée de croissance intérieure dans une performance (disons que le développement artistique est illustré par moi qui peint une toile)??